20 raisons pour lesquelles «Kids» est un chef-d'œuvre américain

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1. Cela a complètement changé le genre du «film pour adolescents».

Larry Clark aurait entrepris de «faire le Great American Teenage Movie, comme le Great American Novel». Avant «Kids», les films pour adolescents étaient relégués à la douce comédie du lycée («Ferris Bueller's Day Off», «The Breakfast «Sixteen Candles», «Fast Times at Ridgemont High» et «Dazed and Confused»). 'Kids' a donné une tournure beaucoup plus sombre et plus grincheuse à l'histoire du lycée, optant pour le ventre dépravé de la contre-culture adolescente plutôt que pour la comédie sexuelle de banlieue qui fait partie du genre.

2. Cela a aidé à normaliser les non-acteurs.

Avec 'Slacker', le portrait de Richard Linklater de la jeunesse d'Austin en 1991, 'Kids' a été parmi les premiers films à mettre en valeur les mérites de l'utilisation de soi-disant 'enfants de la rue' et d'autres non-acteurs pour améliorer l'authenticité. Clark a découvert Chloé Sevigny et Rosario Dawson dans les rues de New York; il a également lancé des planchistes Leo Fitzpatrick (Telly) et Justin Pierce (Casper) après les avoir regardés exécuter des figures mal exécutées dans un parc de la ville.

3. Il a légitimé le vidéoclip et le directeur commercial.

Au cours des années 1990, des réalisateurs comme Spike Jonze et David Fincher ont commencé leur carrière en réalisant des clips vidéo et des spots promotionnels, pour finalement passer aux longs métrages. Comme ses personnages principaux sont ancrés dans la culture de la rue et du skateboard, «Kids» présente un de ces spots lors d'une scène vers le début du film. Le spot en question s'appelle «Video Days» et a été créé par Jonze, qui l'a produit pour une société appelée Blind Skateboards. Considéré comme l'une des vidéos de skate les plus influentes de tous les temps, 'Video Days' peut être vu sur l'écran de télévision en arrière-plan à l'appartement où Telly et Paul traînent avec un groupe d'amis. Bien que 'Video Days' ne soit jamais évoqué dans le récit 'Kids', son inclusion prédit l'influence de Jonze en tant que réalisateur, même à ce stade précoce de sa carrière. Pendant ce temps, le film lui-même reflète la sous-culture funky de l'ère du clip.

4. La bande originale est un personnage à part entière.

Parce que «Kids» a été tourné dans un style documentaire, la grande majorité de la musique entendue tout au long du film est diégétique ou son qui se produit dans le monde des personnages. Avec un mélange de morceaux de A Tribe Called Quest, Beastie Boys et John Coltrane, entre autres, la musique du film est complémentaire à son intrigue - un personnage lui-même.

5. Il a transformé le photographe de 52 ans, Larry Clark, en cinéaste de renommée internationale.

Clark a passé la première moitié de sa vie à prendre des photos, une compétence qu'il a apprise de sa mère, qui a photographié des bébés pour gagner sa vie. Après son retour de service au Vietnam, Clark a entrepris une carrière professionnelle en tant que photographe, notamment en publiant deux collections, «Tulsa» et «Teenage Lust», comme livres. Dans ces deux collections, Clark a incorporé des représentations graphiques de la consommation de drogues et de l'activité sexuelle. C'est une approche esthétique qu'il a apportée avec lui lorsqu'il a décidé de faire 'Kids'. Le film a été présenté en première au Festival de Cannes 1995 et a remporté quatre nominations aux Independent Spirit Awards, dont une pour Clark dans la catégorie du meilleur premier long métrage. . Au fil des ans, des images d'excès ont continué de façonner la grande majorité du travail de Clark, notamment «Bully», «Ken Park», «Marfa Girl» et «The Smell of Us».

6. Il a déconstruit l'ingenue.

L'archétype ingénieux était en grande partie tombé en disgrâce dans les années 1960. Dans les années 1980, cependant, il a connu un renouveau entraînant sous la forme de personnages joués par l'actrice Molly Ringwald dans des films populaires de John Hughes tels que «Sixteen Candles», «The Breakfast Club» et «Pretty in Pink». Contrairement à Sam dans «Sixteen Candles», Claire dans «The Breakfast Club» et Andie dans «Pretty in Pink», les deux personnages féminins principaux de «Kids», Jennie et Ruby, sont tout sauf des ingénues. Lorsque nous leur sommes présentés au début du film, Jennie et Ruby sont sexuellement actives depuis un certain temps et sont en train d'échanger des histoires avec quelques autres petites amies sur leurs expériences sexuelles respectives. L’illusion de l’ingénue est encore plus détruite par le comportement misogyne de Telly envers les préadolescents virginaux qu’il couche. Chaque fois qu'il fait l'amour avec une vierge, c'est comme si nous témoignions littéralement de la destruction de l'ingénue sous nos propres yeux.

7. C’est un microcosme du trouble violent qui a caractérisé les plus grands événements de 1995.

Les États-Unis ont connu des années meilleures dans leur histoire que 1995, qui a débuté avec le début de l'O.J. Procès criminel Simpson. Un cirque médiatique a entouré la procédure dès le début et a traîné jusqu'en octobre, lorsque le jury a choqué une nation rivée en annonçant qu'il avait trouvé Simpson non coupable du meurtre de sa défunte épouse. La même année en avril, Timothy McVeigh a déclenché une bombe dans le bâtiment fédéral d'Oklahoma City, faisant 168 morts et près de 700 blessés. La même éthique violente qui a façonné ces événements informe également une grande partie du comportement observé dans «Kids» - en particulier la misogynie de Telly.

8. Cela a donné à Harmony Korine une plate-forme pour lancer sa carrière.

Larry Clark traînait à Washington Square Park en train d'observer des planchistes quand il a décidé d'entamer une conversation avec Harmony Korine, une jeune fille de dix-huit ans. Impressionné par le commentaire social de Korine, Clark a demandé à l'adolescent d'écrire un script pour lui. Korine a déclaré: 'J'ai attendu d'écrire ce film toute ma vie', et bien sûr, il a livré 'Kids' en pleine forme trois semaines plus tard. Aujourd'hui, Korine est l'une des voix prééminentes du cinéma indépendant; depuis «Kids», ses films «Gummo», «Trash Humpers» et «Spring Breakers» ont chacun repoussé les limites, modifiant le paysage des formes expérimentales, véritables et fortement stylisées.

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9. C’est un film de sensibilisation au SIDA.

'Kids' a été abattu à la hauteur et à l'épicentre de l'épidémie de sida des années 90 à New York. À l'époque, la sensibilisation au sida était fortement stigmatisée; beaucoup ont refusé de se faire tester par crainte de la honte associée. À la sortie du film, de nombreux adultes ont trouvé sa représentation du sexe occasionnel gratuite et obscène, mais d'un point de vue moderne, il est facile de voir comment l'approche honnête du film a réellement servi de mise en garde contre les pratiques sexuelles à risque. Dans une scène, deux jeunes filles se rendent à la clinique pour se faire tester. L'une est très active sexuellement avec de nombreux partenaires; elle s'en va sans scot. Cependant, l'autre n'a eu qu'un seul partenaire, mais il s'avère qu'il a contracté le VIH à cause de rapports sexuels non protégés avec lui. La leçon ici est grave et claire.

10. Il a présenté le monde à Chloé Sevigny.

Au début des années 90, Sevigny était mannequin et stagiaire au magazine Sassy alimenté par des filles avant que le romancier Jay McInerney ne la déclare «la fille la plus cool du monde» dans les pages du New Yorker. Peu de temps après, Larry Clark l'a lancée dans 'Kids', son premier long métrage, pour lequel elle a obtenu une nomination pour le Independent Spirit Award pour son rôle de Jennie, une fille intelligente de la rue qui est séropositive. Sevigny est devenue la «It Girl» de la scène du film indépendant des années 90, prêtant sa présence de lutin au premier film de Steve Buscemi «Trees Lounge», «Gummo» de Harmony Korine et «Last Days of Disco» de Whit Stillman avant de gagner des raves en face Hilary Swank dans le film «Boys Don't Cry», lauréat d'un Oscar. Plus d'indépendants ont suivi, dont «Julien Donkey Boy» de Korine, «American Psycho» de Mary Harron et «Dogville» de Lars von Trier. Plus récemment, Sevigny a trouvé une force des rôles à la télévision avec des séries telles que «Big Love», «The Mindy Project» et «American Horror Story».

11. Il a servi de contrepoint brutalement réaliste à l'autre film pour adolescents de l'été 1995, 'Clueless' d'Amy Heckerling.

Les deux films étaient fixés sur des vierges. Alors que Telly (Leo Fitzpatrick) est déterminée à coucher avec autant de filles vierges que possible (sans leur dire qu'il est séropositif), Cher (Alicia Silverstone) est déterminée à trouver le véritable amour avant de perdre sa virginité. Situé dans les rues graveleuses du Lower East Side de Manhattan, «Kids» est l’antithèse de «Clueless» de Beverly Hills. Il est facile d’imaginer que Telly jette son dévolu sur Cher. Sa réponse, sans aucun doute, serait son 'Comme si!' Typique

12. Il a poussé l'enveloppe des notes de la MPAA.

Avec sa représentation graphique du sexe des mineurs, «Kids» était brandi avec un NC-17, puis une cote MPAA relativement nouvelle qui visait à distinguer les films d'art au contenu racé de la pornographie classée X. Étant donné que le distributeur du film, Miramax, appartenait à l'époque à Walt Disney Co., il était impossible pour eux de sortir un film NC-17. Miramax a fini par créer une nouvelle société dans le seul but de sortir le film. Plus tard, il est sorti sans note. Bien que la cote NC-17 existe toujours, la plupart des films qui reçoivent la cote finissent par éditer du contenu «répréhensible» afin qu'ils puissent décrocher un R.

13. Il anticipait la rupture de Miramax avec Disney.

Au départ, ils étaient d'étranges compagnons de lit - la nouvelle compagnie d'art et d'essai et la souris d'entreprise. Mais les «enfants» ont poussé leur choc culturel aux limites. Même après que Disney a acheté Miramax pour 60 millions de dollars en 1993, Harvey et Bob Weinstein ont continué à exploiter Miramax indépendamment des autres sociétés Disney, à une grande exception près - Disney avait le dernier mot sur les films que Miramax pourrait sortir. Cela s'est avéré être un problème non seulement avec 'Kids', mais aussi des années plus tard avec 'Fahrenheit 9/11' de Michael Moore et 'Dogma' de Kevin Smith. Mais 'Kids' a été le premier film à tester les limites de Miramax à Disney. Pour contourner le conflit, Harvey et Bob ont créé une nouvelle société, Excalibur Films, qui, parce qu'elle n'était pas signataire de la MPAA, était libre de sortir le film sans note. Et Disney pourrait garder ses mains propres de la controverse. Après le différend sur «Fahrenheit 9/11» en 2005, 10 ans après la dispute sur «Kids», les Weinsteins ont déclaré qu’ils ne renouvelleraient pas leur contrat avec Disney.

14. Il a capturé un New York d'avant Rudy Giuliani.

Bien que le maire républicain ait pris ses fonctions juste avant le début de la photographie principale sur le film en 1994, la ville a conservé un grain résiduel. C'était un temps avant la gentrification massive, avant que Giuliani n'ait mené sa campagne de «qualité de vie» qui sévirait contre les fenêtres brisées, les sans-abri et la consommation de drogue et repousserait les «indésirables» dans les rues. Fumant, discutant des ordures et faisant de la planche à roulettes autour d'Astor Place, les enfants de la rue de «Kids» ont utilisé la ville comme leur terrain de jeu avec peu de répercussions.

15. Il a capturé ce que signifiait être un adolescent à New York avant Internet.

Le courrier électronique existait, mais Internet n'avait pas encore intégré la culture au sens large. Les téléphones intelligents, Tumblr, Twitter et les textos n'avaient pas encore été inventés, les enfants devaient donc compter sur les téléavertisseurs ou se retrouver par hasard. Il est facile d'imaginer comment le film serait modifié par les médias sociaux et la culture du téléphone portable d'aujourd'hui - Telly raconterait sûrement sa campagne de défloraison vierge sur un Tumblr et il documenterait ses conquêtes sur Instagram. Une pensée effrayante, c'est sûr.

16. Il a solidifié la réputation d'Eric Alan Edwards en tant que directeur de la photographie majeur.

Edwards s’était déjà imposé comme un remarquable directeur de la photographie travaillant sur le hit de 1991 de Gus Van Sant, «My Own Private Idaho», pour lequel il a remporté un Independent Spirit Award. Mais 'Kids' était une vitrine unique pour les compétences d'Edwards, avec le travail de caméra tremblant apportant un degré de réalisme à chaque scène qui a joué un grand rôle dans son intimité fascinante et parfois troublante avec les personnages. Les crédits les plus récents d'Edwards incluent des projets de studio comme «The Change-Up» et «Knocked Up», mais il a également récemment tourné la comédie décalée de Kristen Wiig «Welcome to Me».

17. Il a présenté le monde à Rosario Dawson.

Dawson est une star si importante ces jours-ci qu'il est facile d'oublier qu'elle est sortie de nulle part dans 'Kids', pour laquelle elle a été choisie lorsque Clark et Korine l'ont rencontrée assise devant sa maison de New York près du tournage de 'Kids'. Son mélange homogène d'attitude et d'intelligence continue de définir ses rôles dans des projets allant du «Top Five» de l'an dernier au «Daredevil» de Netflix. Mais tout est là dans sa première performance à l'âge de 15 ans en tant que Ruby bavarde, qui livre un monologue mémorable sur la perte de sa virginité au camp d'été.

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18. Il n'y a rien de faux dans ses personnages.

Korine a écrit le scénario de 'Kids' en quelques jours, en s'appuyant largement sur des enregistrements de ses personnages en conversation. Un certain nombre de scènes de fête ont été improvisées. La plupart des acteurs étaient si proches de la scène qu'ils ont à peine dû se produire. Le naturalisme qui en résulte est le résultat direct de ce processus quasi documentaire, dans lequel même les personnages fictifs parlent comme de vraies personnes, et on a souvent l'impression de traîner avec eux plutôt que de regarder de loin.

19. Il a repoussé les limites de la censure en Amérique.

Dénoncé par le Parlement et critiqué comme pornographie, «Kids» a néanmoins dépassé toutes les limites potentielles pour devenir un succès modeste et une œuvre d'art acclamée par la critique. L'étrange tentative des hackers de l'année dernière d'étouffer la sortie de 'The Interview' n'a rien sur le climat de sensibilité conservatrice auquel 'Kids' était confronté. Mais le distributeur engagé - et l'engagement global que Clark a apporté au projet à chaque étape du processus - ont veillé à ce que rien ne s'oppose à lui.

20. New York a peut-être changé, mais «Kids» est intemporel.

Toujours un regard provocateur sur les jeunes à risque, remplis d'attitude et d'anxiété, «Kids» est une histoire de passage à l'âge adulte profondément troublante. Il traite d'un comportement dangereux, mais même ses méchants sont essentiellement à demi-esprits, cela rend leur comportement dément étrangement tangible, et en conséquence beaucoup plus instructif sur les tendances plus sombres à la racine du désir humain. Cet ingrédient perspicace ne vieillira jamais.

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