5 questions à Gregg Araki, scénariste / réalisateur de «Totally Fucked Up»
5 questions à Gregg Araki, scénariste / réalisateur de «Totally Fucked Up»
par Eugene Hernandez
 Le casting de «Totally Fucked Up» de Gregg Araki. Image courtoisie Libération du brin. |
J'ai découvert le travail de Gregg Araki tout en vivant à L.A., voyant son troisième long métrage 'The Living End'Quand il est sorti dans les salles de cinéma et a attrapé le premier épisode de sa trilogie angoisse adolescent'Totalement foutu' (ou 'Totalement F *** ed Up'Comme on l'appelle apparemment maintenant) à Sundance ’93. Ouvrant avec les écrans de titre 'More teen angst' et 'Another homo movie by Gregg Araki', le film à petit budget commence par des interviews confessionnelles de caméra vidéo qui font partie d'un projet d'un personnage qui veut 'montrer les choses comme elles le font vraiment sont 'pour un groupe d'enfants gais, ennuyés et privés de leurs droits. 'Je suppose que vous pourriez dire que je suis totalement foutu', explique Andy, joué par James Duval dans son premier rôle principal. Araki et Strand Releasing ont dévoilé une version restaurée et remasterisée du film sur DVD cette semaine, nous incitant à envoyer cinq questions à Araki sur le film. Ces questions et ses réponses sont les suivantes.
indieWIRE: J'ai revu récemment 'Totally Fucked Up', le DVD est vraiment génial et le film résiste très bien (même si je deviens personnellement un peu nostalgique de mes jours à l'UCLA à la fin des années 80 et au début des années 90 après l'avoir regardé). Comment vous sentez-vous en y repensant maintenant '>
Gregg Araki: Parlez de nostalgie! Ce fut totalement un voyage dans le temps vers une époque complètement différente de ma vie et une manière complètement différente de faire des films. En fait, cela m'a donné envie de dépoussiérer mon ancien appareil photo 16 mm et de refaire un autre film de style guérilla (quelque chose que je menace depuis des années et que je ferai certainement un jour).
À cette époque, il n'y avait pratiquement pas d'équipage - j'ai fait ma propre caméra, il y avait peut-être une personne sonore, le producteur / sono et tous les acteurs avaient des scènes à faire. Nous nous sommes tous rencontrés dans mon ancien appartement, chargés dans ma vieille voiture tabassée et avons tourné des trucs à divers endroits dans toute la ville, sans permis, rien. Puis à la fin de la nuit, mon producteur et moi nous rendions aux boondocks de Burbank pour déposer le film au laboratoire. C'était toujours si cool de regarder les quotidiens et de voir les fruits de notre travail. C'était vraiment excitant de voir ces superbes images sachant qu'elles ont été créées avec pratiquement pas d'argent, juste de l'ingéniosité et de l'ingéniosité. Certaines scènes nocturnes dont je me souviens ont été éclairées par les phares de la vieille voiture de mon producteur! Mais ils ressemblaient à un million de dollars. Quand je suis retourné au remasterisation numérique et au remixage du film cette année, je ne l'avais pas vu depuis au moins dix ans et j'ai été vraiment impressionné par la tenue. L'imagerie était incroyable, surtout si l'on considère qu'il s'agit d'un négatif couleur de 16 mm qui a presque 15 ans. Et c'était vraiment génial d'utiliser des salles de transfert HD de pointe et des scènes de mixage numérique avec toutes les cloches et les sifflets pour peaufiner et réparer des choses d'une manière qui n'était même pas possible il y a douze ou treize ans.
iW: 'Totally Fucked Up' est considéré comme faisant partie de votre 'trilogie d'angoisse'. Je ne me souviens plus si c'était quelque chose que vous vouliez à l'époque ou si après coup vous (ou les critiques) avez décidé de regrouper le film avec 'Génération Doom' et 'Nulle part. »Pouvez-vous donner un aperçu de cette idée de« trilogie d'angoisse ». Quelles sortes de réactions obtenez-vous des jeunes qui voient les films pour la première fois aujourd'hui?
GA: «The Teen Apocalypse Trilogy», comme je l'appelais si bien à l'époque, était le résultat direct de la création de «Totally F *** ed Up». Au départ, je voulais le faire comme ma sorte de Masculin-Feminin, en explorant les problèmes rencontrés par les homosexuels. / des adolescentes lesbiennes dans un climat socioculturel assez hostile (les jours de l'épidémie de sida, des trous homophobes comme Lyndon Larouche, etc.). C'est l'expérience de faire «TFU» - travailler et passer du temps avec un casting d'acteurs non professionnels qui étaient tous âgés de 18 à 19 ans à l'époque, qui m'a inspiré pour écrire les deux prochains films, «Doom Generation» et «Nowhere », En se concentrant sur cet état d'esprit subjectif d'être un adolescent, n'ayant aucune idée de ce que pourrait être votre avenir, de vivre la vie comme un grand point d'interrogation.
 James Duval dans une scène de «Totally Fucked Up» de Gregg Araki. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Strand Releasing. |
Quant à savoir pourquoi c'était une trilogie - je ne sais pas, mais il semble que les choses se font toujours en trois - personne ne fait jamais de quadrologie ou seulement deux films, trois une sorte de nombre magique. À ce jour, cela m'étonne de la façon dont ces films ont touché les gens et ont vraiment signifié quelque chose pour un public qui se sent éloigné de la culture traditionnelle et d'Hollywood en général. Je vais demander à des gens, des étudiants de niveau collégial, des plus jeunes ou des plus âgés, de venir me voir dans des festivals ou quoi que ce soit et de me dire comment «Doom» ou «Nowhere» ou «TFU» leur ont fait traverser une période difficile ou changé leur vie dans certains façon et c'est tellement phénoménal et émouvant pour moi. En tant que cinéaste, vous ne pouvez vraiment pas demander plus que cela. Et il y a toute une nouvelle génération d'enfants qui accèdent à la Trilogie via des DVD, etc. Son genre de stupéfaction. Brady Corbet (l'une des stars de «Peau mystérieuse'), Par exemple, n'avait que 6 ans lorsque' Doom 'est sorti, mais les cinéphiles comme lui peuvent revenir en arrière et regarder à nouveau les films sur DVD. C'est pourquoi je suis tellement ravi du remaster de «TFU», et pourquoi je veux finalement remasteriser tous mes anciens films («Nowhere» et «Living End» n'ont jamais été correctement sortis sur DVD et le DVD «Doom Generation» n'est pas boîte aux lettres, ou très bien transféré).
iW: On vous a beaucoup interrogé sur votre rôle dans l'ensemble du mouvement «Nouveau cinéma queer» du début des années 90 et vous avez rejeté le fait d'être appelé un «poster-boy» pour ce mouvement, disant que vous ne vouliez pas parler pour n'importe qui. Mais vos films ont clairement parlé à beaucoup de gens, en particulier les jeunes gays et lesbiennes et certainement les cinéastes. En repensant à la période, quelles ont été les réalisations de cette génération de cinéastes et comment pensez-vous que votre travail et les films des autres auraient pu influencer la prochaine génération de jeunes réalisateurs, le cas échéant '>
iW: Vous devez être très satisfait de la réponse à 'Mysterious Skin'. Lorsque nous avons parlé au festival de Toronto l'année dernière, vous avez dit que les gens que vous ne vous attendriez pas à voir dans un film Araki avaient des réactions émotionnelles au film. Après avoir eu un peu de temps pour évaluer les réactions à «Skin», vous pouvez offrir un peu plus de détails sur les différences que vous voyez dans la façon dont les téléspectateurs vous perçoivent et votre travail maintenant par rapport à l'époque.
GA: Toute l'expérience «Mysterious Skin» a été folle et un peu écrasante. La réponse de la presse, même la presse la plus grand public comme Ebert et Roeper, People Magazine, etc. a été exagérée et la réponse du public a été si émouvante et incroyablement gratifiante. Une femme dans la trentaine est venue me voir à Seattle au festival là-bas, qui était clairement si secouée par le film qu'elle avait du mal à parler, mais elle voulait me remercier pour la véracité du film. C'est à cela que je pense avoir répondu si fortement lorsque j'ai lu le livre. Je pense que la puissante réaction émotionnelle au film vient du matériel source, parce que l'histoire vous met vraiment à travers l'essor émotionnel. C’est un voyage intense mais finalement très enrichissant.
iW: Une tâche facile, j'espère. Que vas tu travailler par la suite?
GA: J'ai plusieurs choses à cuisiner, mais j'espère que ce sera ce film d'horreur-SciFi sur lequel je travaille appelé 'Creeeeps!'. Quoi qu'il en soit, ce sera un autre changement de rythme et, espérons-le, une surprise.
