Une entrevue avec Paul Thomas Anderson, directeur de «Boogie Nights»
Une entrevue avec Paul Thomas Anderson, directeur de «Boogie Nights»
par Mark Rabinowitz
Lors de la conférence de presse du Festival du film de New York en 1997 pour son nouveau film 'Boogie Nights', le scénariste / réalisateur Paul Thomas Anderson a commenté la minute 157
durée du film: 'Vous payez plus, vous devriez en avoir plus.', et maintenant
«coup de bite» notoire à la fin du film: «Je n'allais pas soumettre
vous à 157 minutes sans vous le montrer. 'Inutile de dire, Anderson
ne se prend pas trop au sérieux, mais son film jette un regard sérieux sur la
l'industrie du porno en Amérique, faisant le pont entre la fin des années 70 et le début des années 80 et
étude sur la montée et la chute d'une «famille» élargie d'acteurs et de leurs
figurine poppa, réalisateur Jack Horner (Burt Reynolds).
À peu près aussi poli et accompli qu'un deuxième film d'un jeune de 27 ans
être, 'Boogie Nights' présente des performances hors concours par Mark Wahlberg, Philip
Seymour Hoffman et un tour de calibre Oscar par Burt Reynolds, et cela marque
Wahlberg et Helmer Anderson sont de sérieux talents à surveiller. Plusieurs jours
plus tard, nous nous sommes réunis dans sa suite d'hôtel à New York pour approfondir
le monde des «Boogie Nights».
indieWIRE: C’est un très gros saut de Sundance au film de New York
Festival (NYFF) avec votre deuxième long métrage, n'est-ce pas?
Paul Thomas Anderson: Je ne sais pas d'un saut de Sundance à quelque chose
parce que tu sais, je pense que dans le cadre des films eux-mêmes.
Oui, c'est nettement plus grand…
iW: Je suppose que ce que je voulais dire était vraiment le type de films qui sont généralement
à Sundance et le genre de films qui sont généralement au NYFF…
il n'y a pas beaucoup de chevauchements.
Anderson: Non, il n'y en a pas.
iW: Qu'avez-vous utilisé pour la recherche sur le film?… .Vos propres souvenirs du
ère comprenant la première partie du film ne peut pas être trop adulte, alors….
Anderson: Mes souvenirs du 1er film porno découverte dans ma pré-adolescence
puis mes souvenirs les plus forts de l'adolescence qui est la 2e moitié de la
le film est certainement la base de toute recherche que j'ai faite, et vous
je viens de voir un million de films porno et j'en ai beaucoup lu.
Une sorte de fascination générale pour lui. Quand j'ai écrit le script, je n'avais jamais
physiquement allé à un ensemble porno. Je suis resté à l'écart jusqu'à ce que je l'ai écrit.
(Ensuite), je suis allé vérifier ce que je pensais être la vérité et
fait la vérité.
iW: Comment trouvez-vous les films porno d'époque vintage? La plupart des magasins ne stockent que
les nouveaux trucs.
Anderson: Ouais, je sais, ça devient de plus en plus difficile à trouver… mais toi
peut le trouver. C'est là-bas. Et c'est drôle, je sais qu'il y a des sex-shops dans
LA qui a en fait une petite section appelée «classiques».
iW: 'Le diable dans Miss Jones'...
Anderson: 'Gorge Profonde','Derrière la porte verte”- sorte de standard
classiques, mais il y a certainement beaucoup d'autres qui manquent
devrait être disponible comme 'Jade Pussycat', ou 'Amanda By Night'...
iW: Avez-vous vu (FILMMAKER Mag’s) la liste des cinquante plus (importantes)
films indépendants influents?
Anderson: Oui, et je pense que «Deep Throat» était n ° 50. Certainement pour
quoi que ce soit, 10 $. 20 $, quelque chose comme ça et ça a fait
comme… .à ce stade, cela fait probablement 100 millions de dollars. C’est un gros problème
iW: C'est dans 'The Ice Storm'.
Anderson: Oh vraiment?
iW: Ils ont fait référence au fonds de défense Harry Reams, et comment c'était
branché pour les couples échangistes de la journée pour emmener leurs femmes voir «Deep Throat».
Anderson: Ouais, je veux dire que c'est un moment différent, un meilleur moment je pense ... un
des plus gros problèmes sur le film, aussi, va dans les salles et
regarder des films dans les théâtres. Les films porno sont des films réguliers.
iW: Dans une interview que nous avons faite avec le réalisateur de 'Shall We Dance' (Masayki
Suo) et il a dit qu'au Japon, les films X-Rated, ce qu'ils appellent «rose
films ', sont traités comme des films normaux.
Anderson: Génial! Je ne le savais pas.
iW: Qu'est-il arrivé à l'industrie du porno? Était-ce simplement une vidéo, ou y avait-il
plus?
Anderson: Je pense que la vidéo est le véritable ennemi là-bas, je veux dire certainement
les drogues en faisaient partie, et je suis sûr qu'il y a une sorte de société plus grande
image, mais cela entre dans toute l'arène politique…. la vidéo est la
ennemi pour moi… au moment où [l'industrie] avait une chance de respirer
et sorte d'ouvrir et de développer un nouveau genre ... il a été en quelque sorte emporté par
cassette vidéo. Il se répercute sur la façon dont les clips musicaux ont affecté les films,
ce genre de mentalité….
iW: (claquer des doigts) avec des coupures….
Anderson: Avec des coupures et sans réfléchir. Où est le plan?
Où est l'histoire? Où est une sorte de vision de ce genre de choses? C'est juste
disparu.
iW: On a dit, et je pense que je suis d’accord, que les années 70 sont les plus grandes
décennie dans les films américains, jusqu'à présent.
Anderson: Je ne sais pas. Je change tout le temps. Parfois c'est les années 70,
parfois ce sont les années 30, vous savez, quand vous parlez du studio
système. C'est drôle, je pense que si tu regardais juste les films, je
disent probablement les années 30 ou 40.
iW: Ils étaient plus alphabétisés.
Anderson: Ils étaient plus alphabétisés. Ce sont les classiques, tu sais? Mais
alors je pense que nous sommes coincés avec les films des années 70 - c'était vraiment le
début (quand) l'auteur est venu en Amérique et le réalisateur a vraiment
est devenu le roi. Et c'est une belle pensée.
iW: C'était vraiment la fin du système de studio.
Anderson: Ouais.
iW: Nous avons encore des auteurs célèbres qui écrivent des scénarios, comme à l'époque vous
avait Dorothy Parker et William Faulkner, et toutes ces personnes, et nous faisons
maintenant, mais nous ne les traitons pas de la même façon. Le système de studio ne traitait pas
Faulkner très bien, mais nous ne louons pas les écrivains de cette façon. Peut-être que je suis
romantiser la façon dont le public y pensait. Peut-être que cela prend 50 ans
pour vous de lionner un écrivain.
Anderson: Je pense que cela pourrait être vrai. C'est un peu comme si nous nous plaignions
sur l'état des films aujourd'hui, et je serai le premier à me plaindre
l'état des films aujourd'hui. Mais c'est drôle tu sais, j'ai vu une tonne de
merde des années 30, 40, 50, et il y a autant de merde qui a été faite
l'année de la sortie du citoyen Kane, 1941…
iW: Oh, bien sûr! Cela ne dure tout simplement pas.
Anderson: Cela ne dure tout simplement pas, et nous ne le savons pas, mais nous pouvons regarder
retour à 1939 et allez 'Oh, wow! 'Le magicien d'Oz'A été fait alors!'
va toujours être ce genre de rapport merde contre des choses brillantes qui est
là-bas. Je me plains de cette année, mais l'année dernière, comment pouvez-vous vous plaindre
sur l'année qui vous donne 'Fargo' et 'Briser les vagues' et 'Secrets & Lies' et 'Le patient anglais'.
iW: 'Sling Blade'.
Anderson: 'Sling Blade' ... vous ne pouvez pas vous plaindre.
iW: Avez-vous déjà entendu l'histoire de George Lucas sur la façon dont il est venu avec
la musique de 'American Graffiti'? C'était très similaire à la façon dont vous l'avez fait.
Tout ce qu'il écoutait pendant qu'il écrivait n'importe quelle scène, il
prendre des notes dans la marge et il mettrait cela dans le film.
Anderson: Vraiment!
iW: C'est pourquoi la bande originale de 'American Graffiti' est deux albums doubles.
Anderson: Je souhaite que ce soit un double album.
iW: Ce n'est pas!?
Anderson: Nous avons fait 13 titres sur un CD. Il y aura un volume deux.
iW: Ils gagnent plus d'argent de cette façon.
Anderson: Oui, mais je les parle dans le volume deux, donc je ne dirai pas
rien de mal en ce moment! (des rires)
iW: Si l'artiste veut un double album, il peut le faire, mais comme c'est un
bande sonore…
Anderson: Oui, si vous êtes les Beatles ou les Smashing Pumpkins, vous pouvez
sortir un double album, mais comme c'est une bande originale…. Il semble parfois
pour moi que certains films se coincent un peu trop en essayant de faire
la musique dans le film très littérale, ou sorte de lien thématique avec le
scène qui se passe. Et c'est cool quand ça peut arriver, ça peut être un
petit mignon ou timide parfois s'il est parfaitement cloué, mais parfois vous
je dois juste aller avec la chose de base que la vibe fonctionne. Pour ne pas avoir honte
à peu près comme: 'Pourquoi ça marche?' 'C'est juste cool!'
iW: Comme sœur Christian n'est pas une bonne chanson, mais c'est un excellent pont vers le
80's des années 70.
Anderson: Tant de porno et autant de cocaïne va égaler soeur
Christian.
(Tous rient)
Anderson: C'est juste une progression naturelle de l'endroit où cela ira.
iW: Ai-je raison de dire que c'était la première chanson des années 80?
Anderson: Non, non, non, je veux dire que c'est certainement le 1er type de point de repère des années 80
chanson qui se passe dans le film ... mais il y a Queen of Hearts et il y a
le moment où Dirk et Reed se lancent dans leur carrière de chanteur. je pense
il y a du matériel juteux des années 80 dedans. Mais ce sont des originaux.
(des rires)
iW: Vous pouvez en quelque sorte comprendre que Jack Horner (Reynolds), alors qu'il est un
pornographe, vous savez intrinsèquement que les seules choses qui feraient
le rendre malade ou le contrarier sexuellement serait des animaux ou des enfants.
Anderson: Exactement. C'est comme ça dans l'industrie
aussi. Il y a beaucoup de lignes morales au sein de ce groupe et elles sont tordues pour
nous pour la plupart, sur 'Eh bien, je vais le prendre dans le cul, je vais prendre 2
des bites dans le cul, mais je n'en mettrais jamais un dans ma bouche. 'Vous savez ce que je
signifier? Ce sont le genre de codes qu'ils se font ... ils
doivent les créer pour les faire passer la journée. Mais certainement la ligne
que tout le monde dit «ne va pas là-bas», ce sont les animaux et les enfants…. Dans une sorte
d'un endroit où c'est si démoralisant si vite, il faut vraiment
obtenez vos paramètres et faites-les pour vous-même et faites-en vos propres.
[Discuter de la fin et comment un participant à la projection de presse du NYFF
l'a mal interprété comme optimiste:]
Anderson: Je suis très content de la façon dont le film se termine et j'étais triste
la perception que cette personne a de la fin. Ça m'a fait sentir que je n'avais pas fait
mon travail, mais ensuite je me suis arrêté et j'ai pensé non, j'ai fait mon travail, et peut-être que
personne vient de mal l'interpréter. Vous savez, généralement ce que vous voyez dans un film est
que (les personnages) deviennent plus intelligents à la fin du film, en quelque sorte. Cette
ne se passe pas vraiment ici. Tout le monde est pareil. Peut-être que s'il y a
changer, c'est comme un degré. Normalement, vous voyez un changement de 90 degrés dans un
film. Pour moi, ils sont tous à peu près exactement les mêmes personnes qu’ils étaient
le début du film.
iW: À propos du monologue (de Dirk) à la fin, était-ce inspiré par «Raging Bull»?
Anderson: J'étais à mi-chemin de la scène quand j'ai réalisé que j'écrivais
quelque chose qui ressemblait vraiment à 'Raging Bull'. Je pensais avoir
tombé sur quelque chose de merveilleux, comme ici cette prise tordue (sur le
scène de 'Raging Bull') qui était parfaitement logique pour Mark Wahlberg d'être
jouer Eddie Adams, jouer Dirk Diggler, jouer Brock
Landers, pour jouer n'importe laquelle de ses idoles. Il y a un Al Pacino
affiche (dans la chambre d'Eddie) au début du film, vous l'avez donc
jouer Brock Landers jouer Robert Di Niro, jouer Jake Lamotta, jouer
Marlon Brando jouant Terry (de «Au bord de l'eau“) Faire Shakespeare. Donc
vous avez une référence de film en plus de la référence de film. Je sorte de
trébuché là-dessus, et pensé à ne pas hésiter à tomber dans
quelque chose que j'avais en quelque sorte obtenu inconsciemment.
