Les meilleurs films à venir jamais réalisés - IndieWire Critics Survey
'Lady Bird'
A24
Chaque semaine, IndieWire pose deux questions à une poignée de critiques de films et publie les résultats lundi. (La réponse à la seconde, “; Quel est le meilleur film en salles actuellement? ” ;, se trouve à la fin de ce post.)
Question de cette semaine: En l'honneur de «Lady Bird» de Greta Gerwig, quel est le meilleur film de passage à l'âge adulte jamais réalisé?
Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.
'Lion'
Bien qu'il ne corresponde pas au paradigme occidental d'un film traditionnel sur la maturité (ni un lycée, ni l'angoisse ou la confusion chez les adolescents ne se retrouvent au centre), 'Lion' a la distinction d'être un film moderne rare qui va à la racine de questions clés de la double identité, questions qui ne feront que gagner en importance à l'ère du mondialisme. C’est la version la plus extrême d’avoir les pieds dans deux cultures; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) se retrouve déraciné de son village indien rural et séparé de sa famille, pour être adopté par un couple en Australie. Il grandit avec une vie de confort, ne manquant de presque rien. Il y a cependant un trou dans son cœur, un trou qui ne peut pas être rempli jusqu'à ce qu'il trace ses racines et découvre d'où il vient.
Le simple fait de déménager dans un hémisphère différent de votre propre gré est un voyage culturel, ce qui rend le voyage de Saroo encore plus pénible. Il n'a jamais eu le choix en la matière et il se sent comme un étranger quel que soit le cadre social. La question «D'où venez-vous?» Est sur toutes les lèvres, que ce soit des Australiens blancs, des Américains blancs ou des Indiens qui ont déménagé à Melbourne, et aucune réponse n'est pleinement satisfaisante. Il ne peut pas être placé dans des boîtes binaires autant qu'il le voudrait. Pour Saroo, 'D'où venez-vous?' N'est pas seulement une question de lieu physique, mais une question de qui il est au cœur. Ce n’est qu’après avoir compté sur un passé dont il a fait une pause nette qu’il peut être en paix, mais «Lion» n’offre aucune solution facile à son cœur déchiré en deux. Des plans de Google Earth s'apparentent au paysage de la Terre du Milieu de Peter Jackson alors que le voyage sur son canapé prend une ampleur émotionnelle massive, visant non pas à choisir entre deux extrêmes d'identité, mais simplement à accepter la dualité intérieure. Il y aura toujours deux Saroos. Deux maisons. Deux mères. Deux familles. Ce sentiment de nostalgie ne disparaîtra jamais, mais c'est en embrassant ces deux moitiés disparates (et en serrant les deux mères dans la section 'images réelles' du générique) qu'il peut enfin passer à autre chose.
Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York
“Rushmore”
Photos de Touchstone
C'est difficile, car plusieurs de mes films préférés des dernières années («Boyhood», «Brooklyn», «Call Me by Your Name») se trouvent tous être des films de passage à l'âge adulte. Nous vivons un âge d'or d'entre eux. Pour moi, la partie la plus exquise de tout film de passage à l'âge adulte est l'expulsion - il n'y a pas de meilleur mot pour cela - du paradis de l'enfance. Nos héros n'appartiennent plus à un monde où ils étaient autrefois si à l'aise. Et les films de passage à l'âge adulte les plus audacieux martèlent vraiment cette perte; ils sont plus des adieux que des hellos. À cet égard, je ne peux pas choisir un meilleur exemple que 'Rushmore'. Max est le petit prince qui a sauvé le latin, jusqu'à ce qu'il ne le soit pas.
'Lady Bird'
A24
Le meilleur film de passage à l'âge adulte jamais réalisé est «Lady Bird». Attendez, arrêtez de crier, laissez-moi finir. Comme c'est toujours le cas avec ces choses - et comme je jappe si souvent sur mon propre écran d'ordinateur lorsque divers commentateurs, alias lecteurs bien-aimés, essaient de prendre certaines listes pour ne pas inclure quelque chose ou classer quelque chose de trop haut ou trop bas ou autre - tout ça est subjectif. Il n'y a pas de définition définitive ici, pas d'opinion objective qui soit «juste» ou «évidente» ou «convenue». Cette mise en garde, la réponse est «Lady Bird». Peut-être l'élément le plus frappant des tas de louanges que « Lady Bird »a déjà repris au cours des dernières semaines est enracinée dans divers téléspectateurs - beaucoup d'entre eux collègues critiques - stupéfait de voir tant de leur propre expérience et attitude reflétée dans un film qui est enraciné dans les propres expériences de l'école secondaire de la cinéaste Greta Gerwig . Bien que Gerwig ait été un peu méfiante sur la quantité de sa propre vie qu'elle a exploitée pour le film, il est clair que les grands traits (emplacement, pour un) sont réels, tout comme les sentiments ça inspire. Peut-être que nous avons tous secrètement eu la même expérience au lycée, c'est peut-être pour cela que le film de Gerwig frappe si fort, mais j'aimerais profiter de ce moment pour ressortir pleinement sur ce sujet: je n'ai jamais vu un film qui reflète si précisément ma propre expérience au lycée.
Comme Gerwig, je suis confronté à la fois à des traits larges et à des sentiments profonds ici. J'ai été diplômé d'une petite école catholique privée dans le nord de la Californie au début (une grande différence: pas d'uniformes pour nous!), J'étais obsédé par le Dave Matthews Band, donnais des coups de pied et des cris pour sortir de l'enfer, me sentais comme un paria même alors que j'embrassais également mes activités les plus stupides, j'avais une tonne de béguin pour des mecs sérieusement inaptes et je me suis brièvement amusé avec une foule cool quand j'ai fini par croire que mes amis moins populaires ne le coupaient pas. C'était misérable et gros et bizarre et génial et amusant et stupide et formateur et je suis franchement gêné par combien je encore Pensez-y. Mais voir 'Lady Bird' m'a fait me rappeler pourquoi penser à ce truc - et comment il m'a façonné à l'époque, comment il me façonne maintenant - n'est ni stupide ni embarrassant. Cela a semblé que tout allait bien, à la fois alors, dans le moment, dans l'expérience, et maintenant, après tant de temps s'est écoulé.
À quoi pensez-vous que Lady Bird a dix ans? Vingt? J'espère qu'elle est toujours essentiellement la même, ce même feu et esprit et cette bizarrerie volontaire. Je le souhaite pour elle, parce que je le souhaite pour moi, et pour tous ceux qui ont levé les yeux vers le grand écran de Lady Bird et qui se sont dit 'hé, c'est moi', parce que ça l'était.
Candice Frederick (@ReelTalker), Freelance pour Vice, Thrillist, Hello Beautiful, Harper’s Bazaar
'Enfance'
'Boyhood'. Il y a eu beaucoup de grands films de passage à l'âge adulte où un personnage prend tout son sens. Et bien sûr, aucun d'entre eux n'a littéralement suivi un acteur de la petite enfance au jeune âge adulte comme ce film l'a fait. Mais ce n'est pas ce qui rend «Boyhood» si génial. C’est regarder la vie en évolution constante de Mason (Ella Coltrane) affecter ceux qui l’entourent et les voir grandir aussi, comme vous le feriez en réalité. De la mère de Mason (merveilleusement interprétée par Patricia Arquette) à sa sœur Samantha (Lorelai Linklater), et même à son père (Ethan Hawke), «Boyhood» est l'une des représentations les plus efficaces de l'entrée dans l'âge adulte car elle ne s'arrête pas seulement à un caractère. Il montre une véritable progression de tout et de tout le monde autour de lui. C’est ce qui le rend si réel, si palpable, comme si vous aviez traversé la vie avec eux.
Richard Brody (@tnyfrontrow), Le New Yorker
Citizen Kane
Il aurait semblé évident de considérer «Les 400 coups» de François Truffaut comme le meilleur de tous les films de passage à l'âge adulte, à la fois pour ses mérites propres (manque de sentimentalité, vision incisive de l'ordre social plus large rigide qui opprime les enfants, un sens profond lieu, et la meilleure performance enfantine de Jean-Pierre Léaud) et pour son propre rôle crucial dans l'histoire du cinéma, en tant que film révolutionnaire de la Nouvelle Vague française. Mais un écho étrange résonne d'un autre modernisme cinématographique antérieur, qui avait moins de deux décennies lorsque le film de Truffaut est sorti, mais qui appartient à un monde disparu et apparemment mythique: celui des deux premiers longs métrages d'Orson Welles, «Citizen Kane »Et« The Magnificent Ambersons », tous deux également des films de passage à l'âge adulte. Welles et Truffaut ont tous deux débuté au milieu de la vingtaine; leur passage à l'âge adulte était une nouvelle récente; et ce trio de films définit la modernité cinématographique en termes de jeunesse et son mélange de découvertes esthétiques et d'auto-découvertes. (Si la découverte primordiale de Truffaut semble un peu moins complète que celle de Welles, c'est parce que, contrairement à la maturation cinématographique de Truffaut, Welles était aussi celle d'un vieillissement prématuré, un cinéma de dépassement de l'âge dans le désespoir et la mort - une omission que Truffaut ferait plus que compenser dans les films qui ont suivi.)
Manuela Lazic (@manilazic), Freelance pour Little White Lies
'Au revoir le premier amour'
Les films à venir peuvent apparaître dans des endroits inattendus. Certains films de super-héros fonctionnent parfaitement dans ce genre: si vous comprenez que la morsure d'araignée équivaut à la piqûre de la puberté, et la toile d'araignée à un certain fluide corporel ... alors homme araignée est vraiment l'histoire d'un petit garçon qui devient un homme, découvrant le poids des responsabilités et l'importance que les autres et leur vie ont pour lui en tant qu'individu dans le monde.
L'arrivée des tropes d'âge est en effet fluide et multiple. Si grandir signifie prendre soin des autres pour le jeune Peter Parker, pour Camille dans le dévastateur «Goodbye First Love» de Mia Hansen-Love, cela signifie faire face aux chemins insensés que les sentiments peuvent nous emprunter. Avant même de rompre avec son premier amour Sullivan, Camille est mécontente de son départ imminent pour un long voyage: elle ne peut pas imaginer la vie sans lui. Une fois qu'il est parti et la quitte pour de bon, elle tombe plus profondément dans un gouffre sans fin de douleur et de confusion. Pourquoi se sont-ils séparés exactement? Comment une personne qu'elle aime tant, et qui l'aimait tout autant, pouvait-elle lui faire si mal? Camille garde son calme et poursuit sa vie avec cette incompréhension toujours endormie en elle, que l'actrice Lola Créton manifeste avec une subtilité à la fois impénétrable et lourde de douleur. Hansen-Love ne s'intéresse pas à la façon dont Camille pourrait se reconstruire, mais pose plutôt la question: et si vous refusiez de grandir? Et si vous disiez non au bon sens et à la raison que le passage à l'âge adulte vous apprend, et que vous laissez plutôt vos émotions brutes vous guider, même si elles vous poussent contre un mur?
Camille refuse d’apprendre, mais le chemin vers la survie qu’elle ne prend pas semble négatif pour son expérience. «Goodbye First Love» est un récit édifiant pour ceux qui refusent de devenir responsables et se protègent de la dureté du monde. Pourtant, avec sa tendresse et la belle puissance de la douleur de Camille, il nous met également en garde contre le risque de laisser l’âge adulte bloquer la sensibilité qui nous fait souffrir et aimer si fort.
Tomris Laffly, indépendant
«Carrie»
Ma réponse est «Carrie», bien que «Lady Bird» figure également parmi les plus grands films de passage à l'âge adulte de tous les temps. Greta Gerwig a réussi à contourner toutes les conventions agaçantes / fantaisistes du genre et l'a considérablement améliorée en la faisant sienne. J'espère que les cinéastes qui aimeraient essayer une histoire de lycée à l'avenir en prendront note. Nous ne voulons pas d'un autre 'Moi et Earl and the Dying Girl'.
«Moi et Earl et la fille mourante»
'Moi et Earl et la fille mourante.'
Je plaisante (surtout).
Est-ce que 'Yi Yi' d'Edward Yang compte? Parce que je voudrais dire «Yi Yi». Le dernier chef-d'œuvre d'Edward Yang est plein de choses au cours de sa durée de fonctionnement - ses trois heures contiennent un univers entier - mais l'une de ces choses est une venue inoubliable d'une douceur inoubliable. histoire d'âge d'un petit garçon nommé Yang Yang qui aime prendre des photos de l'arrière de la tête des gens afin de leur montrer une partie d'eux-mêmes qu'ils ne peuvent pas voir sans son aide. Yang Yang est un personnage périphérique, et sa croissance au cours du film est presque imperceptiblement légère, mais à travers ses yeux toujours plus grands, nous sentons le monde entier se développer.
Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today
«Persépolis»
Ma liste des meilleurs films de passage à l'âge adulte comprendrait “; Captains Courageous ”; (1937), “; Forbidden Games ”; (1952), “; Rebel Without a Cause ”; (1955), “; Les 400 coups ”; (1959). “; Splendeur dans l'herbe ”; (1961), “; Trains étroitement surveillés ”; (1966), “; Pique-nique à Hanging Rock “; (1975), “; Stand by Me ”; (1986), “; Bienvenue dans la maison de poupée ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), Cité de Dieu ”; (2002) et plus. Ce n'est guère un sujet mal desservi dans le firmament cinématographique. Mais peut-être que mon préféré, à l'heure actuelle, est l'animation franco-iranienne “; Persepolis, ”; co-réalisé par Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi, et basé sur le roman graphique autobiographique de ce dernier. Drôle et tragique dans une égale mesure, il est profondément émouvant dans son exploration d'une jeune femme en train de développer la conscience de soi dans un monde qui ne voudrait rien de plus que se renier elle-même et sa conscience. Satrapi et son histoire offrent des délices narratifs à la fois salés et sucrés, à savourer longuement et à plusieurs reprises, au fil de nombreuses visionnages.
Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance pour Vanity Fair, The Guardian
'Se détacher de'
Quand j'étais très jeune, comme moins de 9 ans, j'étais étrangement obsédé par le film “; Breaking Away. ”; C'est particulièrement drôle étant donné que si je regarde un vélo, mes chevilles se brisent.
Une partie de ma raison de regarder beaucoup était simplement pratique. C'était quelque chose que mes parents avaient enregistré sur la télévision et était donc l'un des rares films auxquels j'avais facilement accès. C'était aussi quelque chose que ma sœur aînée accepterait de regarder si je le choisissais, parce que les garçons étaient mignons. (Je me trouvais régulièrement en position de caisse de résonance alors qu'elle essayait de déterminer quel garçon était le plus mignon. Dennis Christopher était la star, et le plus sympathique, et était certainement mignon, mais Dennis Quaid était le gros morceau et Jackie Earle Haley avait une chose Davy Jones en cours. Pauvre Daniel Stern.)
Quoi qu'il en soit, le film est génial, je n'ai pas à vous vendre, ni à quelqu'un d'autre, assez sage pour lire Indiewire à ce sujet. Mais une chose intéressante pour moi était de la regarder à nouveau en vieillissant et de réaliser que c'était un film de passage à l'âge adulte. J'étais un enfant stupide: ces adolescents me semblaient VRAIMENT adultes! Peut-être qu'un enfant de 9 ans regardera “; Lady Bird ”; et ressentent la même chose quand ils vieillissent.
Ed Douglas (@EDouglasWW), Le comité de suivi
'Belle en rose'
Photographie: Sportsphoto / Allstar
Je pense que “; Lady Bird ”; apprécierait que j'aille avec 'Pretty in Pink' de John Hughes, bien qu'elle n'ait que 1 ou 2 ans à sa sortie. Les films d'âge mûr et de lycée sont mon genre préféré, donc il est difficile de choisir un seul meilleur, même si je devrais inclure 'Harold et Maude' de Hal Ashby et peut-être 'Three O'Clock High' si je devais faire un top trois .
