Dead Man Riding: «Les trois enterrements de Melquiades Estrada» de Tommy Lee Jones
L'autre photo de collage de cow-boy de cette saison, Tommy Lee Jones'Les débuts de la mise en scène théâtrale de rechange, profondément déformés, peuvent ne pas être aussi radicaux sur le plan social et finalement aussi importants que'montagne de Brokeback. 'Mais à tous les autres égards (structure, dialogue et détails), c'est'Les trois sépultures de Melquiades Estrada», Avec ses envolées ensoleillées dans l'absurde, qui prend les risques. Il y a quelque chose de si admirablement cavalier chez Jones, qui aurait pu aborder n'importe quel sujet, se consacrant à cette histoire d'un «simple» cow-boy transportant le cadavre en décomposition de son meilleur ami à travers la frontière. Guillermo Arriaga a écrit le scénario, et comme avec ses collaborations Inarritu, 'Aime les chiens' et '21 grammes», Il continue de privilégier les structures hors service. Ainsi, alors que les inhumations titulaires se produisent chronologiquement, la genèse de Pete (Jones) et Melquiades (Julio Cesar Cedillo) l'amitié est racontée en fragments mélangés. Certains critiques ont appelé «21 grammes», estimant que la stratégie structurelle astucieuse a largement contribué à gonfler une histoire faible avec un éblouissement po-mo. Dans «Trois enterrements», le stratagème sert à la fois à saper les hypothèses et à compacter efficacement les compagnons et les tensions croissants dans un délai gérable. Environ à mi-chemin, le film abandonne la structure hors service, et parce qu'Arriaga et Jones ont déjà frappé tant de notes résonnantes, nous sommes prêts à prendre très au sérieux ce voyage presque farfelu et quixotique.
«Trois enterrements» est basé sur un véritable meurtre près de la frontière Texas-Mexique au sud-est d'El Paso. En 1997, un groupe de marines, prétendument en mission d'interception de drogues, a tué par balle Esequiel Hernandez Jr., âgé de 18 ans, 'en état de légitime défense'. Hernandez, qui était armé à l'époque et qui, selon les marines, leur avait tiré dessus, était en dehors des chèvres. Il s'agissait du premier meurtre d'un citoyen américain par des militaires depuis l'État de Kent. Finalement, il y a eu un règlement et aucune arrestation n'a jamais été faite. Dans le film, Estrada est un cow-boy solitaire qui a quitté sa famille (dont l'actualité est remise en question par des tournures d'événements ultérieures) pour trouver du travail au Texas. Son seul ami dans le nouveau pays est Pete Perkins, un homme apparemment solide et simple non infecté par le racisme hérité de la région.
À un moment donné, Mel demande à Pete obligé de retourner son corps dans son pays d'origine pour être enterré en cas de décès. Barry Pepper est Mike Norton, le patrouilleur frontalier vulgaire et mercurial récemment réinstallé, avec sa femme blonde qui s'ennuie (January Jones), de Cincinnati (une ville qui manque nettement de patrouilleurs frontaliers et dont le point d'origine est extrêmement blanc si ces deux-là sont censés être représentatifs). Un jour sans surveillance, Norton gare sa jeep et trouve une plaque de roche à l'écart, puis procède à sortir un Hustler et à laisser tomber le trouble. Sa secousse furtive est interrompue par des coups de feu tirés dans sa direction générale, alors il se précipite vers la jeep, attrape son fusil et riposte. Ce qui suit est une enquête déterminée de Pete (constamment contraint de masquer sa colère désespérée avec la police inefficace, dirigée par Dwight Yoakam), et après avoir touché Norton, l'enlèvement fatidique et la réinstallation du cadavre.
Tommy Lee Jones dans une scène de son film «Les trois enterrements de Melquiades Estrada». Crédit photo: Dawn Jones, gracieuseté de Sony Pictures Classics. Le succès du film repose sur le fait que la dernière ligne du dialogue parlé, qui appelle une nouvelle compréhension de la brutalité incessante infligée par Pete à Norton, sonne vrai ou faux. Le triomphe qualifié ici, à mon avis, doit en grande partie à la performance sournoise, sensible et finalement empathique de Jones, son meilleur depuis 'Colombe solitaire. »Son Pete ne peut pas être épinglé. À certains moments, son traîneau traîneau fait allusion à un retard (et non à la retombée d'une note de 'Sling Blade«C'est Karl), mais ses manœuvres calculatrices et sa torture sadique sont des signes d'un psychopathe astucieux. Faire la fête avec Mel, c'est juste un bon vieux copain. Si ces extrêmes semblent irréalistes et maniaques, cela témoigne de la puissance de la performance de Jones que son personnage et le film ne quittent jamais la terre - vous pouvez entendre le sens de la justice admirablement juste de Pete bourdonner partout.
Certaines caractérisations paresseuses, décevantes contrairement à la richesse de Pete, vont à l’encontre des vertus des «Trois enterrements». Le shérif raciste de Yoakam ('Je n'ai pas à faire quoi que ce soit - il était un dos mouillé') est tout à fait répugnant. Bien, mais une scène révélant son insuffisance sexuelle est une explication pathétiquement facile de ses défauts moraux. Pourtant, Jones, une performance physique stupéfiante de Pepper, et la simplicité austère des vues (avec une scène de cadran ivre au crépuscule violet dans un salon du désert aux murs ouverts qui est l'un des visuels les plus poignants et ravissants de l'année) dépassent tous les les défauts du scénario. Dans cette histoire de liens d'amitié et de cultures divisées cousues ensemble par une frontière poreuse dentelée, Jones a réussi l'exploit de rendre la hauteur de l'absurdité presque burlesque exquise.
[Justin Stewart est un rédacteur de Reverse Shot.]
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par James Crawford
Cette année, il y a eu deux films politiquement chargés réalisés par des poids lourds hollywoodiens - et s'il y a une justice, 'Les Trois Enterrements de Melquiades Estrada' de Tommy Lee Jones se souviendront plus affectueusement que George Clooney«S»Bonne nuit et bonne chance. »La parabole politique visuellement somptueuse de Clooney est une jolie leçon civique, mais c'est essentiellement un drame simple, le paradis d'un acteur qui n'a pas les moyens d'interroger sa propre forme.
'Trois enterrements', en revanche, est profondément préoccupé par le film western. En s'attaquant aux inégalités sociales épineuses qui infléchissent la politique frontalière américano-mexicaine contemporaine, Jones pousse son récit sur le dernier terrain frontière sans entraves. Et son intrigue, remplie d'une structure de vengeance absurde et d'un héros qui vacille à la frontière de la folie, interroge les pôles moraux normalement bien définis. Cela ne revient pas à une déconstruction pure et simple comme 'McCabe et Mme Miller», Parce que Jones laisse l'esprit des westerns canoniques percoler à travers« Three Enterrements »- ses compositions de canyons stériles sont tirées de« The Searchers »- mais il aborde la syntaxe du genre. Pas la moindre raison étant que c'est l'un des rares westerns où les blancs sont plus nombreux que les Latinos (de grands segments de dialogue sont entièrement menés en espagnol).
Tout cela est moins lourd que ce à quoi on pourrait s'attendre, cependant, parce que les prédilections textuelles de Jones et la politique évidente d'appâtage de plouc (ses sentiments envers les républicains du Texas sont résumés dans une scène où Mike Norton baise mécaniquement sa femme dans leur cuisine tandis qu'elle, tout aussi ennuyée, ne quitte jamais les yeux de son feuilleton) sont renforcés par sa performance magnifiquement inchangée, qui module entre une rectitude morale enragée et une mélancolie profonde qui menace perpétuellement de briser son personnage en deux. Ses yeux, si habiles à trahir le feu et le soufre, explosent en larmes insondables à la simple mention du nom de son défunt ami.
[James Crawford est rédacteur à Reverse Shot et a également écrit pour Village Voice.]
Tommy Lee Jones et Barry Pepper dans une scène de Jones, «Les trois enterrements de Melquiades Estrada». Crédit photo: Dawn Jones, gracieuseté de Sony Pictures Classics. Prendre 3
par Nick Pinkerton
Quelle surprise bienvenue de découvrir le Tommy Lee Jones de 'Les Trois Enterrements de Melquiades Estrada'! Puisque 'Le fugitif'(Et l'Oscar), la lourdeur du travail de l'écran de l'acteur a été définie par son talent pour exsuder la compétence' vieux pro 'de la main, et toute personne encline à confondre le personnage avec l'artiste pourrait être pardonnée de s'attendre à ce que Jones soit capable de diriger un avoine solide et solide «l'Occident change» et rien de plus. Mais quelque chose d'aussi obsessionnellement pittoresque, artisanal et singulier que ce film '>
[Nick Pinkerton est un rédacteur et rédacteur en chef de Reverse Shot.]
