Dead Souls: «Cargo 200» d'Alexey Balabanov »
[Un examen indieWIRE de Reverse Shot.]
Alexey Balabanov, le réalisateur russe le plus connu pour avoir imposé le thriller émoussé et fortifiant de l'époque de Eltsine 'Brother' au monde sans méfiance, est de retour avec un film truqué pour regagner l'attention internationale après une décennie de jachère depuis cette percée.
Un cri fort, violent et moralement décousu pendant les jours sombres qui ont suivi la première guerre tchétchène, 'Brother' s'est élancé comme une tentative grossière mais sans équivoque honnête de mettre la Russie à nu. Trahi par l'Union soviétique, asséché par les oligarques prédateurs, appauvri par un rouble dévalorisé, et affolé et déshumanisé par une guerre brutale et sale, l'anti-héros nihiliste et explosif de Balabanov représentait effectivement un esprit humain réduit à une simple survie, même ambivalente .
«Cargo 200», son titre emprunté ostensiblement à un mot de code pour les victimes militaires pendant le conflit malheureux en Afghanistan, et nominalement basé sur une histoire vraie, pose une autre ère de folie au milieu des années quatre-vingt, l'Union soviétique d'avant la Perestroïka. Télégraphiant le dialogue, empilant maladroitement des personnages dans des archétypes ville contre pays, et battant avec deux poings de jambon à tout ce qui est en vue, Balabanov semble prêt à faire une déclaration puissante mais ridiculement peu subtile dans un ténor sub-Sam Fuller. Mais quelle est exactement cette déclaration? Sans tristesse et sans équivoque pour tout le monde à l'écran, 'Cargo 200' joue le grondement tout en se prélassant dans une exploitation politiquement affichée.
Deux frères prennent le thé sur un balcon, discutant de l'état de leur vie, de leur nation chancelante et du conflit en Afghanistan. Alexey (Alexey Serebryakov), chien de garde et décent, est un officiel militaire, tandis que Artyom (Leonid Gromov) est un professeur d'athéisme en visite de Saint-Pétersbourg paré de cadres épais et d'un pull en fourrure idiot. Ce dernier part rendre visite à leur mère à Leninsk, à proximité, mais sa voiture tombe en panne en cours de route. En marchant vers la maison la plus proche à la recherche d'aide, il se retrouve rapidement entouré d'une équipe hétéroclite de provincialisme cliché: le grand ivrogne menaçant, avec un homicide dans les yeux, le laquais étranger putter, la fille silencieuse et résignée et le muet méprisant. Convaincu, bien sûr, qu'il est tombé sur son sort, Artyom boit néanmoins de la vodka avec son hôte, discutant de l'existence de Dieu (son hôte se moque de la fidélité athée d'Artyom à la ligne du parti communiste) et bénéficiant de l'assistance automatique d'un travailleur vietnamien Sunka (Mikhail Skryabin) . Bien qu'Artyom s'en tire indemne (s'il est enduit de spiritueux faits maison), la subversion des attentes n'est que temporaire. Artyom n'est qu'un hareng rouge.
Soyez réconforté et confirmé dans votre peur initiale: ces salopes sont vraiment diaboliques, elles attendent juste qu'un adolescent virginal et bien nanti franchisse la porte.
Ce qui commence alors est un récit plutôt standard, convenablement horrible, d'enlèvement, de torture, de violence et de folie extrême. Zhurov muet au visage squelette (Alexey Poluyan) se révèle assez verbal et adepte une fois que la jeune Angélique (Agniya Kuznetsova) suit bêtement un dreamboat aux cheveux hirsutes dans le repaire rural de la lune. Zhurov s'avère également être un capitaine de police de Leninsk, recrutant ses collègues officiers pour l'aider sans conteste dans sa captivité malade et insensée d'Angélique. Il l'enchaîne à un poteau de lit dans la maison de sa mère sans dents et sans dents, puis jette son petit ami militaire décédé sur le lit à côté d'elle, tout par amour, naturellement.
Dans un ordre assez court, avec l'installation de talkies et les harengs rouges à l'écart, Balabanov produit 2 viols, 4 meurtres, 5 cadavres et 1 conversion religieuse superficielle. Pour ceux attirés par une telle horreur, la pièce majeure du film tardif est une vision remarquable de la dépravation: Zhurov lit à haute voix les lettres d'un soldat d'Afghanistan alors qu'Angelica se tord nue et enchaînée entre deux cadavres pourris et traqués, la mère regardant avec contentement spectacles de variétés et auditions parlementaires. Puisqu'aucun personnage n'est fonctionnel au-delà du type, 'Cargo 200' nous invite à lire son action de manière allégorique, en s'interrogeant sur les implications morales et spirituelles d'un athi soudain craignant Dieu, d'un flic corrompu et meurtrier, d'un capitaliste en plein essor, occidentalisé, gâté et fille souillée du communisme, et une mère Russie finalement juste - et porteuse de fusils.
De plus, nous sommes tentés de transposer cette horreur / fable de 1984 à l'ère actuelle, et de penser aux parallèles dans la Russie de Poutine. Mais peu importe à quel point on plisse les yeux, la fable de Balabanov n'a pas de morale. C’est une allégorie sans signification et donc pas du tout une allégorie. Il sait juste quels boutons appuyer et sait que s'il met Gorbatchev sur la télé en noir et blanc alors qu'un fusil de chasse fait exploser le cerveau de quelqu'un dans la pièce voisine, que nous en déduirons qu'une déclaration puissante a été faite. La violence vide en tant que question sincère est une chose, mais la violence vide déguisée en symbolisme n'est qu'une pose opportuniste.
[Eric Hynes est un rédacteur de Reverse Shot.]
