Décennie: Alfonso Cuarón sur «Et ta maman aussi»
NOTE DE LA RÉDACTION: indieWIRE republiera chaque jour le mois prochain des profils et des interviews des dix dernières années (dans leur format original et rétro) avec certaines des personnes qui ont défini le cinéma indépendant au cours de la première décennie de ce siècle. Aujourd'hui, nous allons revenir en 2002 avec une interview que Anthony Kaufman d’indieWIRE a eue avec Alfonso Cuarón à la sortie de son très acclamé Y Tu Mamá También. »
INTERVIEW: Pas un autre film pour adolescents: Alfonso Cuarón sur la vérité, le style et «Et ta maman aussi»
(indieWIRE / 03.11.02) - Alfonso Cuarón«Quatrième caractéristique»Et ta maman aussi»Est plus qu'un simple, un adolescent sexy se défoulant à travers la haute société mexicaine et les arrière-pays éloignés. C'est un commentaire social, un voyage psychologique, et bien sûr, c'est aussi une histoire torride de deux garçons qui couchent une femme plus âgée. Basé sur une histoire que Cuarón et son frère Carlos écrit il y a plus de 10 ans, le film suit Tenoch (Diego Luna) et Julio (Gael García Bernal), deux mecs excités qui se lancent dans un road trip avec l'objet de leur envie, Luisa (Maribel Verdú), l'épouse d'un des cousins aînés de Tenoch.
Inspiré par Frank Zappa, Jean-Luc Godard, mauvais films pour adolescents, érotisme, et
leurs propres expériences dans le Mexique passé et présent, les frères Cuarón
La collaboration est un tour de force qui fusionne les styles haut et bas. Hilarant et
touchant, politique et personnel, le film a gagné la scénarisation et la comédie
prix au 2001 Festival du film de Venise, a balayé le box-office mexicain en dernier
année et est en passe d’être l’une des plus grandes réussites de films étrangers de 2002
l'indieWIRE américain a récemment discuté avec Cuarón du troisième film unique
narration de personne, son style de roue libre, et sa collaboration étroite avec
le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki («Sleepy Hollow, ''Mais'). Films IFC publiera 'And Your Mom Also' ce vendredi.
|
|
indieWIRE: Comment avez-vous établi le point de vue objectif du film?
Alfonso Cuarón: Je suis parti avec Carlos pour faire quelque chose de très objectif. je
a dit: 'Nous avons besoin d'un narrateur, d'un narrateur à la troisième personne.' Et il a dit: 'Non
ne fonctionnera pas; nous avons besoin d'un narrateur à la première personne. 'Puis je lui ai montré'Masculin,
femelle», Et la première fois que Godard utilise le narrateur à la troisième personne, il
était comme, 'D'accord, ne joue plus, je comprends.'
iW: Pouvez-vous parler de ces moments de type documentaire, où la caméra s'éloigne de l'histoire vers d'autres détails?
Quartz: Ouais, c'était dans le script. Il y avait cette idée que la caméra
allait chercher de petites observations, presque dans un documentaire
style. Il y a une action en cours ici, mais la caméra a ses propres commentaires.
Pour nous, c'était tellement libérateur. Il y a quatre ans, nous aurions pensé que c'était
horrible. Nous cadrions des plans et je me disais: «Emmanuel, comment ça se passe
regarde? 'Et il disait:' Ça ressemble à de la merde. 'Et je me disais:' Qu'est-ce que
mal? 'Et il dirait:' Non, tirons dessus. Cela ressemble à de la merde; ses
génial! »Et telle était la philosophie.
iW: Mais ça ne ressemble pas vraiment à de la merde.
Quartz: Oui, mais ce n'est pas une carte postale. Il s'agissait de décomposer, plutôt que de composer la photo. Il s'agissait de le rendre improvisé. Un de
les raisons pour lesquelles je voulais faire ce film était parce que je voulais revenir à mon
racines, et je ne parle pas du Mexique, mais de mes racines créatives: faire un
film que nous aurions aimé faire avant d'aller à l'école de cinéma, quand vous
je ne sais pas comment tourner un film ou composer un plan. Ça allait être un film
cauchemar des enseignants. Il ne s'agissait pas d'enfreindre les règles, mais
ne sachant pas que les règles ont jamais existé.
iW: Cependant, le film a l'air très bien. Ce n'est pas un look de poche granuleux; c'est très joli.
Quartz: C'est Emmanuel [Lubezki]. Lui et moi avons une longue relation. Ce n'est pas seulement mon DP; il est l'un des collaborateurs les plus importants. Emmanuel n'est pas un directeur de la photographie qui allume des lumières et installe des cadres; il est
impliqués dans le récit. Tant que j'écrivais le script, j'étais
en parler avec lui. Après avoir terminé 'De grandes attentes,' nous étions
marre de chercher un style. Nous avions l'impression de frapper des impasses partout
et tout se sentait baroque. Et nous disions, le prochain film, nous avons
faire quelque chose d'objectif. Parce que nous faisions des films subjectifs où vous
découvrez tout du point de vue du personnage principal. Et quand
nous écrivions, nous pensions toujours en ces termes. Quand nous avons commencé
pré-production, nous avons décidé que nous voulions le faire à la main, principalement en raison de
la liberté que cela donnerait à nous et aux acteurs. Mais en même temps,
nous ne voulions pas faire ce truc de télévision, où la caméra bouge comme un fou.
Nous avons commencé à penser à tout ce qui était bien posé, à tout regarder
d'une certaine distance.
iW: La prise de vue en séquence était-elle utile?
Quartz: Oui définitivement. Ici, c'était un luxe. La carte de notre tournage était
basé sur la carte du road trip dans le film. Il y avait deux incroyables
facteurs: Gael et Diego se connaissent depuis qu'ils sont enfants et ils
ne connaissait pas Maribel [Verdú]. Il n'y a eu que deux répétitions avec les trois
d'eux. Nous étions censés en avoir plus, mais je ne voulais pas que la glace soit
cassé. Ils l'ont donc utilisé comme outil. Alors que la glace fond entre le
personnages, cela se passait dans la vraie vie, de la même manière que Maribel était
se sentir plus à l'aise au Mexique, le personnage de Louisa se sent plus
confortable au Mexique. La seule chose que nous avons tirée de la continuité était
dernière scène dans le café, parce que nous voulions l'enlever;
sinon, les acteurs auraient été conscients de travailler pour cela
Climax. Ils se produisaient donc dans l'instant, pas dans la grande finale.
|
|
iW: Retourner au Mexique était-il puissant pour vous personnellement comme cinéaste?
Quartz: C'était la première fois que je passais si longtemps au Mexique en peut-être 10
ans. C'était incroyable. Je n'y étais pas allé en voyage depuis longtemps. Donc
rechercher des lieux revenait à redécouvrir le Mexique, qui à bien des égards n’a pas
modifié. Pour moi, c'était une remise en état du Mexique. Beaucoup de vignettes que nous
dans le film étaient des choses que nous avons expérimentées à la recherche de lieux.
iW: Avez-vous l'impression d'avoir créé quelque chose de plus spécial, de plus significatif avec 'Y Tu Mamá' que ce que vous avez fait avec vos films précédents?
Quartz: Je ne peux pas dire grand-chose, car j'ai une opinion très subjective
expérience avec mes films. Je les éprouve et après avoir fini un film, je
ne plus jamais les revoir. Je n'ai vu aucun de mes films depuis le dernier jour à
le labo. Pour moi, c'est ce que j'ai appris pour le prochain film. De mon
point de vue, 'Y Tu Mamá' peut être mon meilleur film, ou mon moins mauvais film. Mais
absolument, 'Une petite princesse'Est mon film le plus personnel et une chose a
rien à voir avec l'autre.
iW: Qu'avez-vous appris sur 'Y Tu Mamá' pour votre prochain film?
Quartz: Beaucoup. J'ai appris qu'il existe un territoire inexploré incroyable en termes de
récit. Avant, je pensais que le territoire inexploré était la forme, la manière
vous filmez un film. Maintenant, j'apprends le beau mariage entre
forme et récit. J'étais très contrôlant avec les visuels et le montage,
et je créerais à peu près les performances; maintenant j'ai appris à faire confiance
le matériel et les acteurs. Sur ce film, ce qui a été si libérateur, c'est que
tout était sur les épaules des acteurs. C'était génial.
iW: Travaillez-vous sur autre chose maintenant?
Quartz: Un film de studio intitulé «Enfants des hommes. 'C'est de la science-fiction. Pas des lasers et des trucs, mais c'est le monde dans 23 ans. C’est un monde où
depuis 18 ans, aucun nouveau bébé n'est né, donc l'humanité est vouée à disparaître
dans 60 ans. Le monde s'effondre par désespoir. Mais je veux
tirer comme 'Bataille d'Alger' plutôt que 'Blade Runner', Presque comme un
documentaire sur quelque chose qui s'est produit en 2024.
Précédent:
Décennie: John Cameron Mitchell sur “; Hedwig and the Angry Inch ”;
Décennie: Darren Aronofsky dans «Requiem For a Dream»
Décennie: Kenneth Lonergan sur «Vous pouvez compter sur moi»
Décennie: Mary Harron sur «American Psycho»
Décennie: Christopher Nolan sur «Memento»
Décennie: Agnes Varda sur «Les glaneuses et moi»
Décennie: Wong Kar-wai sur «Dans l'humeur de l'amour»
Décennie: John Cameron Mitchell sur «Hedwige et la colère»
Décennie: Michael Haneke parle de «Code Inconnu» et de «The Piano Teacher»
