Décennie: Darren Aronofsky dans «Requiem For a Dream»

NOTE DE LA RÉDACTION: indieWIRE republiera chaque jour le mois prochain des profils et des interviews des dix dernières années (dans leur format original et rétro) avec certaines des personnes qui ont défini le cinéma indépendant au cours de la première décennie de ce siècle. Tout d’abord, nous allons revenir en 2000, et une interview d’Anthie Kaufman d’indieWIRE avec Darren Arfonosky lors de la sortie de son deuxième long métrage, «Requiem For a Dream».



INTERVIEW: Progression 'Pi', Aronofsky revient avec 'Requiem'



(indieWIRE / 10.6.00) –Avant le 1998 Festival du film de Sundance'Pi'Était juste une constante mathématique et Darren Aronofsky était juste un récent diplômé de l'American Film Institute avec une bonne idée. Mais Park City a changé tout cela, comme il le fait souvent, et le premier long métrage de 60 000 $ d'Aronofsky est devenu un succès du festival, lui remportant le prix du meilleur réalisateur, un accord de distribution et une relation continue avec Divertissement artisanalet une carrière en plein essor que peu de cinéastes pour la première fois peuvent égaler, et encore moins imaginer. Le nom d'Aronofsky apparaît désormais régulièrement dans les métiers: un accord de développement avec Dimension, un autre avec Nouvelle ligne. Et plus récemment - et le plus célèbre - il a été sollicité pour revigorer Frères Warner''Batman'Franchise avec un premier crack à' Batman: Year One '(il écrit actuellement le script avec un graphiste légendaire Frank Miller).



Lorsqu'on lui a demandé s'il se considérait comme un cinéaste à vie en janvier 1998, Aronofsky a répondu: «Nous verrons ce qui se passera. Mais je vais certainement en faire un autre. Alors on verra. Pas à pas. »La deuxième étape d'Aronofsky est maintenant arrivée, avec toute la controverse et l'anticipation que peu de films engendrent. 'Requiem pour un rêve,' basé sur Hubert Selby Jr.Le roman culte de quatre personnages accro à tout, des pilules amaigrissantes à l'héroïne (avec Jennifer Connelly, Jared Leto, Ellen Burstyn, et Marlon Wayans) sort aujourd'hui en salles. S'exprimant à Cannes, avec une conversation de suivi plus récente, Aronofsky a longuement discuté avec Anthony Kaufman d'IndieWIRE des effets spéciaux qui sont entrés dans le film, en équilibrant le style avec l'histoire, la controverse sur les cotes d'écoute, et ses projets futurs et ses difficultés financières.

indieWIRE: Après «Pi», nous lisons tous dans les échanges sur cet accord et cet accord; qu'est-ce que cela a fait à votre niveau de confiance dans ce film? Il semblait que le monde entier attendait de voir votre prochain projet - avez-vous ressenti une pression?

Darren Aronofsky: J'ai vraiment essayé de l'ignorer et de faire le meilleur film possible. Mon style de vie n'a pas beaucoup changé. J'habite au même endroit que j'ai vécu pendant que je faisais «Pi». Je suis toujours en difficulté financière, parce que vous n'êtes pas payé pour des films comme «Requiem». J'ai reçu 50 000 $ pour réaliser «Requiem for a Dream» pendant environ trois ans de travail. Et je suis toujours un bourreau de travail, et j'ai travaillé à peu près avec la même équipe que je l'ai fait sur 'Pi'. Donc, peu de choses ont changé. Comment était l'attente? Certains fans de 'Pi' l'apprécieront, certains fans de 'Pi' ne l'aimeront pas. Ce sera intéressant.

iW: Ce sera intéressant. Je pense qu'à bien des égards, «Requiem» est une grande progression pour vous. Vous passez du noir et blanc à la couleur et vous prenez beaucoup de choses stylistiques avec lesquelles vous jouiez sur «Pi» et vous allez plus loin avec. Cela dépendait-il en grande partie du budget?



«Lorsque vous voyez des scènes de sexe dans des films, elles sont nulles. C'est une version à faible risque de la pornographie. Et je devais faire une scène d'amour et je voulais faire quelque chose qui n'avait jamais été fait auparavant. '


Aronofsky: C'était matériel aussi. Une partie de la raison pour laquelle j'ai été attiré par le matériel Selby était que je voyais des similitudes avec «Pi», mais d'énormes différences avec «Pi». Pourtant, cela me permettrait d'exécuter certaines choses que nous n'avions pas l'argent pour faire sur «Pi. ”Et pour essayer quelques nouvelles choses.

iW: Quelles étaient certaines de ces choses?

Aronofsky: Différentes techniques de caméra. Utiliser les mêmes techniques de différentes manières. 'Pi', nous avons essayé de faire un film entièrement subjectif à partir du POV de Max. Et ce film, ce matériau était aussi très subjectif. C’est ce qui a conduit aux concepts d’écran partagé. Au début du film, j'ai deux histoires principales et je voulais les différencier, parce que je voulais montrer à la fois leurs perspectives et leurs expériences subjectives.

iW: Mais l'utilisation la plus intéressante de l'écran partagé est lorsque les amoureux étaient au lit.

Aronofsky: Il est. Lorsque vous voyez des scènes de sexe dans des films, elles sont nulles. C'est une version à faible risque de la pornographie. Et je devais faire une scène d'amour et je voulais faire quelque chose qui n'avait jamais été fait auparavant, alors j'ai décidé de faire quelque chose que j'utilisais stylistiquement ailleurs pour aider à exprimer la tendresse. J'y ai pensé; ils sont séparés même s'ils se connectent et se touchent. Ma dernière scène de sexe préférée était dans 'Le joueur', Et c'était en quelque sorte mon objectif: faire une scène de sexe qui n'était pas la même merde.

iW: Vous avez fait beaucoup de choses avec des effets différents.

Aronofsky: Nous avons lancé une société d'effets numériques pour ce film appelé Amoeba Proteus. Moi et Eric [Watson, producteur] et quelques animateurs avec qui je suis allé au collège. Il y a plus de 100 effets numériques dans «Requiem». L'idée n'était pas de créer de nouveaux effets révolutionnaires, mais d'utiliser les anciens effets de nouvelles façons.

iW: Cela ressemble beaucoup à ce que vous faisiez avec «Pi».

Aronofsky: Oui, mais maintenant je le fais en numérique. Les effets squelettiques proviennent certainement de la direction des effets qui peuvent être ressentis et non vus. Parfois, comme les cookies et les cupcakes venant du plafond, ils sont très clairement visuels. Mais par exemple, lorsque Sarah est à l'hôpital et se fait injecter par l'infirmière et s'éloigne au ralenti, son visage rétrécit légèrement. L'idée est de faire des effets ressentis et non visibles. Par exemple, prendre la dissolution, la dissolution simple, qui est une technique cinématographique depuis Griffith et faire dissoudre différentes parties de l'écran à différents moments. Par exemple, quand Harry se transforme en jetée grâce à son imagination; d'abord la fenêtre disparaît, puis le lit disparaît, puis toute la pièce disparaît. Ce qui n'est qu'une réinvention de la façon d'utiliser la dissolution. Et des choses comme la Vibrator-cam, que nous utilisions beaucoup dans «Pi» pour les scènes de maux de tête, nous l'avons réinventée, mais nous avions la liberté d'avoir plus de liberté, parce que nous l'avons fait numériquement. Nous avons pris leurs modèles de discours; les graphiques de leurs modèles vocaux et ont fait la vibration à la force de leurs voix. Alors quand ils sont silencieux, ça s'arrête et quand ils crient, ça culmine. Il était donc connecté à l'image. Ce truc a été fait sur Mac, essentiellement, puis nous l'avons amené sur des machines coûteuses. Ma théorie derrière Amoeba Proteus est que de nouvelles voitures de course sont toujours fabriquées, mais ce sont les pilotes qui sont importants. J'ai ces deux grands artistes avec qui je suis allé au collège et auxquels je crois totalement et nous allons faire un long métrage d'animation avec eux. Nous pouvons toujours louer les voitures de course.

iW: Quel type de programmes avez-vous utilisé?

Aronofsky: Effets secondaires.

iW: En parlant des effets, la conception sonore est très importante. Et je vois que cela continue également de 'Pi'.

Aronofsky: Nous essayons tout pour peindre l'image. Nous avions le même concepteur sonore que «Pi», Brian Emrich. Vous pouvez vraiment utiliser le son pour aider à capturer les expériences subjectives et à attirer le public dans le film.

iW: Et le score, aussi, vous avez Clint Mansell, qui a également fait 'Pi'.

Aronofsky: C'est un très bon score, en fait, certains des battements de Clint, par exemple, sont des échantillons de Bruce Lee coups de poing, volés dans les films et, au fond, transformés en battements. Pour le troisième acte, pour cette musique entraînante qui culmine le film, nous avons échantillonné parmi les plus grands Requiems de tous les temps, Mozart, Verdiet les mettre dans une boîte à rythmes et les a programmés et a donné cela au Quatuor Kronos et ils ont joué dessus.

iW: Contrairement à la conception sonore lourde et à la musique, il y a une scène étendue très intéressante entre Harry et Sarah au milieu du film qui est très calme et silencieuse. Le film s'arrête vraiment là pour eux; quelle était votre idée sur cette scène?

Aronofsky: Cette scène a été l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai fait le film. Quand j'ai lu cette scène dans le livre, je ne pouvais pas arrêter de pleurer. Je pense que tout le monde peut s'y connecter d'une manière ou d'une autre: tout le monde comprend cette relation avec un parent ou un grand-parent qui la perd et il n'y a rien que vous puissiez faire. C'est peut-être pour d'autres raisons, mais il y a cette mauvaise communication et vous voulez aider et vous voulez tendre la main, mais vous ne pouvez tout simplement pas. C'était une scène importante pour le film. C’est la scène la plus calme visuellement ainsi que sur le plan sonore; ils sont abattus traditionnellement et j'en étais très conscient.

iW: Ainsi, la principale critique du film est que le film est tout style visuel sans beaucoup de substance; quelle est votre réaction à cela?

Aronofsky: Je pense qu’il est facile de se perdre dans le cinéma. Et s'ils se perdent dans le cinéma, ils manquent totalement la performance. Comment ne pas voir le déclin d'Ellen Burstyn et ressentir pour elle. Qu'est-ce que je dois faire? Dois-je la montrer comme une bonne personne d'une manière hollywoodienne typique de donner totalement et ensuite une injustice lui arrive? Ne ressentez-vous pas pour quelqu'un qui souffre? Avez-vous besoin de la structure normale? Par exemple, si c'était un film hollywoodien - ce qui n'existerait pas - cette scène d'ouverture avec Harry où il se dispute avec sa mère et elle s'enferme dans le placard, n'aurait jamais été, parce que comment l'un des vos personnages principaux dans la scène d'ouverture du film ont-ils une quelconque négativité? Vous devez rendre ces personnages si bons ou si mauvais, qu’avoir un personnage quelque peu pathétique ou déséquilibré, les gens ne se sentent pas pour eux?

iW: Alors, comment équilibrez-vous le style visuel avec l'histoire émotionnelle?

Aronofsky: Je pense que c'est un danger. J'étais extrêmement inventif et j'ai encouragé toute mon équipe à partir, car je voulais repousser les limites de la grammaire du film et expérimenter et utiliser différentes techniques et m'amuser. Mais parce que je pensais que le film gagnerait à avoir beaucoup d'excitation visuelle et sonore d'une nouvelle manière, c'est dangereux parce que la plus grande chose que j'ai jamais faite dans ma vie est de capturer la performance d'Ellen Burstyn sur le film. J'espère donc que les gens pourront s'asseoir et voir les deux choses.

Les cinéastes doivent être très prudents. Une leçon importante que j'ai apprise quand j'étais enfant, c'était moi et ma sœur et mes amis, j'utilisais pour faire de petits spectacles. Nous utilisons pour mettre des disques et des lip-sync ou danser sur eux. Et nous invitons les parents et pendant ce spectacle, je n'oublierai jamais, j'ai éteint les lumières et j'ai eu cette grosse lampe de poche et j'ai mis en lumière ma sœur dansant sur de la musique. Il faisait noir, sauf pour ce petit projecteur. Et mon père m'a crié dessus et m'a dit: «Allume les lumières!» Et ce que j'ai appris de cela, c'est que si cela gêne la performance, alors ne le fais pas. Et moi et Matty (Libatique, Directeur de la photographie) se le disaient constamment. Nous avons donc essayé d'être aussi sensibles que possible, donc chaque fois qu'une grande performance se produit, nous avons pris du recul et laissons-la se produire. Et je pense que les performances sont là, mais entre les performances, il y a des feux d'artifice.

iW: Je voulais donc vous poser des questions sur toute la controverse des classements avec la MPAA. À cause d'eux, le film sort non classé?

Aronofsky: Je pense qu'il y a une place dans le monde pour le MPAA. Je pense qu'il est important que les gens sachent ce qu'ils vont voir quand ils paieront leur argent pour un film. Je pense, cependant, leur compréhension de ce que le pouls de l'Amérique est vraiment, vraiment derrière les temps. Et a besoin d'une réinvention. Je ne dis pas que j'ai les réponses, mais je dis simplement que ce type de réflexion doit se produire, car d'une part, la note NC-17 est clairement dépassée, un obstacle et très problématique. Il devrait y avoir un certain type de classement pour les films destinés aux adultes. Il doit simplement être défini pour les gens de manière beaucoup plus claire et compréhensible. Et donc je pense que 'Requiem' n'est en aucun cas gratuit. La MPAA a eu un problème avec le point culminant de 3 minutes du film. Le film entier a été construit pour atteindre son apogée en 3 minutes. C'est censé être un bombardement intense de son et d'image. Et si je réduisais de quelque façon que ce soit cette séquence - son intensité - je pense que je saperais tout le but du film. Je suis donc content qu'Artisan me soutienne et nous n'allons pas le changer, donc le film sortira sans note et c'est tout.

iW: Est-ce que cela vous met en colère parce que cela pourrait diminuer le nombre de personnes qui le voient?

Aronofsky: Je pense que cela pourrait attirer plus de gens, en fait, parce que a.) Les gens veulent voir de quoi parle la controverse. Et b.) Il y a une faim de voir des choses qui ne correspondent pas aux limites normales que tout le monde voit tout le temps.

iW: Avez-vous été en contact avec Artisan au sujet des problèmes de réservation du film?

Aronofsky: Nous n'avons perdu aucune réservation. Nous avons perdu un peu de presse, parce que certaines émissions de télévision, émissions du matin, ont un petit problème avec un film non classé, car elles sont comme, 'Nous sommes des émissions de famille.' Vraiment, je ne pense pas que nous avons perdu théâtres. Vous devez vous rappeler que 'Requiem' ne sera jamais dans un centre commercial de l'Iowa. Cela va essentiellement être dans tous les théâtres d'art en Amérique.

iW: Je ne pense pas que vous voyez suffisamment de cinéastes repousser les limites stylistiques de nos jours. Quelle est votre réaction face au cinéma indépendant en ce moment?



«J'encouragerais les cinéastes à briser les murs, à briser les règles et à s'approprier le film. Et ne faites jamais de style sans substance, car cela vous tuera aussi. Trouvez votre récit et trouvez une façon vraiment intelligente de le filmer. »


Aronofsky: Pour moi, la promesse d'un film indépendant est la capacité d'expérimenter. Parce que l'argent est indépendant. Et donc le fait que vous puissiez le faire est extrêmement excitant. Je pense que la meilleure façon d'obtenir une reconnaissance est de faire quelque chose, de repousser les limites. À moins que vous ne le frappiez - et que vous fassiez quelque chose de vraiment traditionnel, ça ne sera rien. Parce que vous n'allez pas rivaliser avec tout le reste qui a des stars de cinéma et qui est techniquement meilleur. Donc, à moins que vous ne pensiez vraiment pouvoir clouer ce style traditionnel ou juste votre style, j'encouragerais les cinéastes à briser les murs, à briser les règles et à s'approprier le film. Et ne faites jamais de style sans substance, car cela vous tuera aussi. Trouvez votre récit et trouvez un moyen très intelligent de le filmer. C’est ce que j’attends avec impatience dans un film indépendant.

Là encore, à Hollywood, il y a tellement de cinéastes intéressants qui font des films à grande échelle dans le système. Tu as Fincher, Tim Burton, Paul Thomas Anderson, beaucoup de cinéastes vraiment talentueux qui créent leurs propres trucs à grande échelle. Et cela, je pense, est super.

iW: Tu ne vas pas être sur cette liste très bientôt?

Aronofsky: «Pi» et «Requiem» sont vraiment des projets artistiques, mais j'ai aussi beaucoup d'intérêt à faire plus de prix commerciaux et j'ai grandi sur des films commerciaux, tant que le sujet est bon, j'espère que je ne le fais pas imposer mon style à un film, mais essayer de trouver un style qui sort du récit.

iW: Alors, quel est ce prochain film à gros budget?

Aronofsky: C'est un premier accord avec Artisan. Ils nous donnent de l'argent pour développer un projet, pour diriger notre entreprise et beaucoup d'argent pour faire des recherches et embaucher du personnel. J'essaie de faire quelque chose de la George Lucas à une échelle beaucoup plus petite et embaucher des concepteurs et une équipe d'effets spéciaux maintenant pour aider à développer l'histoire, afin que je puisse comprendre ce qui est possible et faisable maintenant, afin que ce soit une croissance organique. Donc, ils me donnent cet argent pour faire ce développement. Je possède les droits d'auteur et ils auront un premier aperçu du projet une fois qu'il sera terminé et ils auront une petite fenêtre pour le mettre en évidence et nous pourrons aller de l'avant s'ils le souhaitent.

iW: Et 'Ronin' est en attente?

Aronofsky: Pas vraiment. Nous cherchons à aller de l'avant. Nous essayons de comprendre quelle est la prochaine étape du développement. Je pense que c'est toujours un bon projet. C'est à peu près tout, sauf pour le truc 'Batman'. Je pense que ça pourrait être génial. Ce serait une réinvention totale. En attendant, j'ai dû payer le loyer et continuer à écrire.

iW: Mais les choses vont bientôt changer. Vous devez avoir obtenu un bon prix dans cette affaire 'Batman'?

Aronofsky: Ce n'est pas beaucoup d'argent, ce n'est vraiment pas le cas. L'économie n'est tout simplement pas beaucoup d'argent. Je ne devrais pas être un gamin gâté; mais finalement la raison pour laquelle je suis motivé pour faire un film n'est pas pour l'argent, c'est finalement quelque chose qui me réveille le matin, parce que c'est tout simplement trop dur de faire un travail pour faire quelque chose pour de l'argent dans cette entreprise. Si je voulais vraiment gagner de l'argent dans cette entreprise, je passerais à la télévision, alors je ferais fortune. Je veux vraiment continuer à faire des films qui me passionnent.



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