Décennie: Miranda July sur «Moi et vous et tous ceux que nous connaissons»
NOTE DE LA RÉDACTION: indieWIRE republiera chaque jour le mois prochain des profils et des interviews des dix dernières années (dans leur format original et rétro) avec certaines des personnes qui ont défini le cinéma indépendant au cours de la première décennie de ce siècle. Aujourd'hui, nous allons revenir en 2005 avec une interview que Gary M. Kramer d’indieWIRE a eu avec l’artiste multimédia Miranda July lors de la sortie de son premier long métrage «Moi et toi et tout le monde que nous connaissons».
Miranda July fait le saut; Une artiste multimédia emmène ses histoires sur grand écran
Miranda juillet est un artiste multimédia dont le premier long métrage, 'Moi et vous et tous ceux que nous connaissons»Est un merveilleux film indépendant décalé. July, qui a écrit et réalisé, joue également Christine Jesperson, un artiste multimédia potentiel avec des chevilles basses qui flirte avec un vendeur de chaussures nommé Richard (John Hawkes). Alors que Christine espère pénétrer le monde de l'art et la romance Richard, d'autres récits prennent forme - comme celui qui a deux adolescentes pratiquant le sexe oral sur le fils adolescent de Richard.
La comédie dramatique inhabituelle de juillet peut avoir ses moments provocateurs, mais c'est un film indépendant gagnant qui a mérité à juste titre un succès retentissant. Il a remporté un prix spécial du jury pour «Originalité de la vision» à Sundance, ainsi que des prix à Cannes et dans d'autres festivals de cinéma. July s'est assis avec indieWIRE pour discuter de «Moi et vous et tous ceux que nous connaissons».
indieWIRE: Pouvez-vous décrire votre transition d'un artiste multimédia à un long métrage?
Miranda juillet: En tant que vidéaste, mes trucs sont un peu moins du côté expérimental. Le récit et les personnages m'ont toujours intéressé. Je n'ai jamais essayé d'aliéner un public. Bien sûr, petit à petit, je voulais un espace de plus en plus grand pour attirer les gens, donc c'est très organique [croissance]. Je vois ce film comme vraiment lié à 'Nid de dizaines', Un court-métrage que j'ai fait et qui reprend les mêmes thèmes.
iW: Votre film se déroule en partie dans le monde de l'art. Vouliez-vous spécifiquement vous moquer de ce milieu?
MJ: Je ne fais pas vraiment de satire. Il y a de l'humour dedans, mais pour moi, je me satis tout autant. Ce qui m'intéresse le plus, ce sont les relations de pouvoir - c'est si facile dans une relation comme celle [d'un artiste et d'un directeur de galerie], d'imaginer que l'autre vit une vie parfaite.
iW: Quelle a donc été votre inspiration pour ce film - l'histoire, les personnages et la structure narrative qui unit toutes ces personnes et ces événements apparemment sans rapport?
MJ: Je n'ai pas conçu l'histoire d'un seul coup. Il s'est accumulé au fil du temps. J'ai essayé d'écrire juste les scènes que je voulais écrire, qui reflétaient ce que je ressentais ce jour-là. En fin de compte, je voulais faire un film qui reflétait en quelque sorte ce que la vie ressentait pour moi quand j'étais plus jeune. J'étais presque comme un détective qui découvre que ces personnages doivent être liés. C’est mon travail de les créer et de [déterminer] comment.
iW: J'étais très conscient de la façon dont vous utilisiez le langage et j'ai exploré comment les gens communiquaient entre eux dans le film. Avez-vous eu des mots et des points précis dans le script, ou est-ce que cela s'est plus organiquement produit?
MJ: Tout était très prudent. Le casting vous dira que j'étais implacable à les garder sur le script. Il y a eu des moments où je les ai fait jouer avec, mais tu sais que j'en étais au point où je me disais: 'Oh, as-tu remarqué que ça dit 'Ouais alors virgule?'' Je les gardais vraiment parce que Je suis écrivain.
iW: Vous vous identifiez donc plus comme écrivain que comme cinéaste?
MJ: Pour moi, c'est plus difficile à diriger. Il y a plus de latitude avec la mise en scène, le montage et tout ça.
iW: Trouvez-vous difficile d'être actrice?
MJ: J'ai été dans tous mes films. Cela fait partie intégrante de ce que je fais. Cela aurait été étrange pour moi de donner soudainement la seule partie que je pouvais jouer. J'aurais pu jouer le rôle du directeur de la galerie d'art. Le personnage que j'ai joué était, dans un projet beaucoup plus ancien, deux personnages. Je les ai finalement combinés en Christine. Je pense que c'était en partie parce que je voulais jouer les deux.
 Miranda July dans son premier long métrage, «Moi et toi et tout le monde que nous connaissons». Image fournie par IFC Films. |
iW: Aviez-vous des acteurs en tête pour les rôles lorsque vous avez écrit le script '>
iW: J'étais également préoccupé par les signes sexuellement explicites qu'un personnage place dans la fenêtre de son appartement pour que tous les voient. Cela semblait un peu controversé, mais aussi peu plausible également. Pouvez-vous en discuter?
MJ: Il y a une poignée de choses dans le film qui ne sont pas crédibles, mais si vous y réfléchissez trop, je pense que je pense toujours que, pour ce que je perds en crédibilité, cela vaut la peine pour les sentiments, ce qui est ce que Je me soucie le plus.
iW: Vous vous souciez aussi des chaussures?
MJ: Non, mais j'ai des chevilles basses. Juste légèrement bas, pas grotesquement bas. Cela dit, j'ai parfois coupé les côtés des chaussures. C'est drôle, depuis que j'ai fait le film, quelques personnes m'ont dit qu'elles avaient des chevilles basses, ce qui est juste un avantage inattendu d'avoir un groupe de soutien.
iW: En tant qu'artiste multimédia, sur quoi travaillez-vous lorsque vous ne faites pas de films?
MJ: Je termine un livre d'histoires courtes et une performance sur laquelle je travaille. Je veux pouvoir faire certaines des autres choses que je fais avant de faire mon prochain film, que j'ai également commencé. Mais maintenant, je sais combien cela recouvre tout le reste de votre vie.
Précédent:
Décennie: Darren Aronofsky dans «Requiem For a Dream»
Décennie: Kenneth Lonergan sur «Vous pouvez compter sur moi»
Décennie: Mary Harron sur «American Psycho»
Décennie: Christopher Nolan sur «Memento»
Décennie: Agnes Varda sur «Les glaneuses et moi»
Décennie: Wong Kar-wai sur «Dans l'humeur de l'amour»
Décennie: John Cameron Mitchell sur «Hedwige et la colère»
Décennie: Michael Haneke parle de «Code Inconnu» et de «The Piano Teacher»
Décennie: Alfonso Cuarón sur «Et ta maman aussi»
Décennie: Mira Nair sur «Mariage de mousson»
Décennie: Todd Haynes dans «Loin du ciel»
Décennie: Gasper Noe sur «irréversible»
Décennie: Andrew Jarecki sur «Capturer les Freidmans»
Décennie: Sofia Coppola sur «Lost in Translation».
Décennie: Michael Moore sur «Fahrenheit 9/11»
