INTERVIEW RE-RUN DVD: Shane Carruth sur 'Primer'; Les leçons d'un premier temporisateur
INTERVIEW RE-RUN DVD: Shane Carruth sur 'Primer'; Les leçons d'un premier temporisateur
par Wendy Mitchell
 Shane Carruth dans les bureaux de THINKFilm à New York. Photo de Wendy Mitchell / indieWIRE. |
[NOTE DE LA RÉDACTION: Wendy Mitchell a parlé avec Shane Carruth de «Primer»; le film sortira en DVD cette semaine (19 avril 2005).]
Shane Carruth«S 'Premier' est l'un des films les plus déroutants et finalement les plus excitants de l'année. C'est ainsi que ce premier cinéaste autodidacte a remporté le prix du grand jury au Sundance 2004 avec ces débuts inattendus réalisés sur un budget de tournage de 7 000 $. Il a également remporté le prix de la Fondation Alfred P. Sloan pour les films liés à la science.
Carruth a précédemment étudié les mathématiques et travaillé comme ingénieur logiciel; la partie scientifique de son esprit est clairement exposée dans 'Primer'. Le film suit deux jeunes ingénieurs dans la banlieue d'une ville sans nom qui passent leur temps libre à bricoler avec diverses expériences. Lorsqu'un projet se révèle avoir des pouvoirs de voyage dans le temps, il se heurte à des opportunités passionnantes et potentiellement destructrices. Les hommes explorent les capacités de la machine, mais leurs relations se détériorent face aux conséquences de leurs actes. 'Primer' est à la fois une histoire de confiance et d'amitié, et de quelques principes scientifiques fascinants - même Carruth admet que le téléspectateur moyen peut ne comprendre qu'environ 70 pour cent de celui-ci lors de la première visualisation.
Carruth a commencé à écrire le script quand il était ingénieur; il a quitté son emploi après avoir économisé suffisamment d'argent pour commencer. Il passe ensuite les trois années suivantes à tourner et monter le film. Carruth a non seulement écrit et réalisé le projet, il a également joué l'un des deux rôles principaux, monté le film et composé la musique. Wendy Mitchell, d’indieWIRE, s’est entretenu avec Carruth, basé à Dallas, lors de sa visite à New York en août; THINKFilm sort le film aujourd'hui à New York, Dallas et Plano, TX.
indieWIRE: Pourquoi vouliez-vous devenir cinéaste '>
Carruth: Non, j'ai audité un cours de cinéma à la SMU [Southern Methodist University de Dallas] pendant environ deux semaines, mais cela s'est transformé en John Waters cours de théorie donc je devais sortir.
iW: Alors, comment avez-vous compris comment faire un film?
Carruth: J'ai vraiment eu peur et paranoïaque et j'ai donc juste essayé de le reconstituer du mieux que je pouvais. La cinématographie m'était incroyablement étrangère, alors j'ai lu autant que possible à ce sujet. Une fois que j'ai compris qu'il ne s'agissait que de photographie avec une vitesse d'obturation définie, j'ai obtenu un film de diapositives et j'ai simplement commencé à scénariser le script et à prendre des instantanés. J'ai pris une tonne de temps à le faire juste pour m'assurer que je savais exactement ce que je faisais. À la fin, je savais à quoi le film allait ressembler - mon exposition, la composition et tout. Je n'avais plus peur de la cinématographie, et cela a vraiment aidé lorsque nous tournions. Nous n'essayions pas de savoir où placer l'appareil photo ou comment raconter l'histoire. C'était déjà réglé. Nous avons juste fait correspondre les cadres et réglé le F-stop et c'était tout. Chaque petit morceau que je viens de reconstituer comme ça.
iW: D'où est venue l'idée initiale de ce script?
Carruth: Je savais que l'histoire allait parler de ces deux gars qui commencent comme des amis, puis à la fin de celle-ci, en raison du changement d'équation de la confiance, ils ne pourraient pas être ensemble. En même temps, je lisais toute cette non-fiction sur l'histoire du calcul et du nombre zéro et du transistor. J'ai trouvé toutes ces similitudes que j'avais l'impression de n'avoir jamais vues auparavant dans le film. Et je voulais les voir. C'était donc mon cadre. Savoir ce que cela allait être et à quel point c'est fantastique - cela a dicté au monde qu'ils allaient y être. Vous devez le croire, cela doit presque être banal pour que quand vous arrivez à ce truc fantastique, vous y allez aussi.
iW: Combien de temps vous a-t-il fallu pour réaliser 'Primer'?
Carruth: Il a fallu environ un an pour l'écrire. Une grande partie de cela consistait à apprendre à écrire et à un format général. Et c'était l'étape de pré-production. C'est à ce moment-là que je prenais mes story-boards et que j'allais dans des installations de production pour leur poser des tonnes de questions sur le fonctionnement des trucs et la sécurisation des emplacements. Et puis nous avons tourné pendant cinq semaines. Puis deux ans de montage, de composition, etc.
iW: Pour l'extérieur, il semble que vous soyez un maniaque du contrôle, essayant de faire tout cela vous-même. Vouliez-vous garder le contrôle ou s'agissait-il d'un problème d'argent?
Carruth: Probablement les deux. La plus grosse erreur que j'ai faite a été de ne pas avoir de producteur à plein temps. Je sécurisais les lieux et la garde-robe et je m'assurais que les gens soient appelés pour se présenter à l'heure et amener le film au laboratoire et obtenir la caméra - et toutes ces choses que je suis heureux de faire - mais si je fais chaque petite chose , Je ne me concentre pas sur mon histoire. Donc ça ne va jamais mieux que le script. Donc, avoir d'autres personnes qui peuvent prendre un travail ici ou là, c'est la chose la plus importante. Mais je pense que cela s'est produit peut-être parce que je suis un maniaque du contrôle. Je pense qu'il y avait des gens qui voulaient aider avec des trucs comme ça. Mais lorsque les gens lisent un script sur une machine à voyager dans le temps portable, ils veulent fixer des lumières clignotantes et obtenir une machine à brouillard. Je ne peux pas leur expliquer. Quoi qu'il en soit, je suis un maniaque du contrôle, mais il est important d'avoir une profonde opinion du matériel sur lequel vous travaillez.
iW: Quand vous tourniez, aviez-vous l'état d'esprit pour bien faire les choses ou pour tirer maintenant et réparer plus tard?
Carruth: Il a été édité presque en boîte. Ça aurait dû l'être. C'est le fait que je suis un crétin que ce n'était pas le cas. Non seulement je n'ai tiré qu'une seule prise, mais seulement sous un angle que je savais que j'utiliserais et avec les lignes que je savais que j'utiliserais. Et puis nous irions à l'angle suivant. Et il n'y avait qu'une seule ligne qui se chevauchait. Donc, pour les problèmes de continuité - l'acteur ayant son bras sur la table d'un coup mais pas du suivant - je n'avais que suffisamment de film pour le couper dans un sens. Résoudre ce problème était un cauchemar. Ce n'est pas amusant.
iW: Pourquoi vous êtes-vous jeté dans le film? Aviez-vous déjà fait du théâtre auparavant?
Carruth: Non, je ne l'avais pas fait. Pour être honnête, je ne voulais pas être dans le film, ce n'était pas mon choix. J'ai eu un mauvais processus de casting. Cela ne sonne pas beaucoup, mais j'ai auditionné plus de 100 gars pour les deux pistes, et j'ai trouvé David Sullivan [qui joue Abe] comme l'autre acteur mais ce fut un processus terrible. Je n’offrais d’argent à personne, mais les gars qui se présentaient ne regardaient pas le matériel au préalable. Ce que j'aurais, ce sont des gars qui liront la page… Je ne peux rien en dire. Ça m'a fait peur à mort - Voici un gars qui n'est même pas préparé pour l'essai et si je le jette et qu'il décide de se retirer après deux semaines, je suis mort. Je me suis dit que je correspondais à peu près à l’âge, je serai toujours là, c’est une personne de moins que je dois appeler tous les jours, alors je pensais que je le ferais moi-même.
iW: En entrant dans vos instantanés et votre storyboard, il y a certains regards stylisés, et encore soutenus par la narration, du film. Quel genre de films t'as inspiré? Ou essayiez-vous de faire quelque chose de nouveau?
Carruth: Si jamais je me retrouvais à faire quelque chose que je pensais juste voler, je m'arrêterais. Mais je sentais que 'Le Limey' m'a donné la permission de raconter une histoire qui est basée sur quelque chose qui ressemble à la réalité, mais de tourner et de couper cela d'une manière qui n'était pas conventionnelle. Quelqu'un a demandé pourquoi la voix off ressemblait à cela. Et je n'y avais pas pensé jusque-là, mais la voix off remonte probablement à Malick«S 'Days of Heaven.' Cette voix off m'a toujours dérangé.
iW: Pourquoi avez-vous décidé d'utiliser autant de jargon dans le dialogue? En fait, cela fonctionne bien pour aider à donner le ton réaliste, je pense.
Carruth: Nous avons passé beaucoup de temps à parler de ce dont nous parlions. Il était important pour moi que nous ne parlions pas seulement de bavardages techno, que ce que nous disions ait du sens. Et tout cela a du sens, en ce qui concerne ce qu'ils essaient de construire à l'origine - le dynomagnétisme et l'utilisation de supraconducteurs. Mais l'espoir est que même si nous fredonnions, vous obtiendriez quelque chose sur la politique de ce groupe, qui est enthousiaste à propos de quoi, et les amitiés. L’espoir était que même si ce jargon ne fonctionne pas, il y avait quelque chose à quoi prêter attention.
iW: Est-ce que tu avais l'intention d'avoir une relation légèrement antagoniste avec le public, qu'ils n'obtiendront pas tout?
Carruth: Non, pas antagoniste. Mon intention était de m'assurer que les informations s'y trouvaient. Mes films préférés sont ceux dont je m'éloigne et je sais que j'ai vu une histoire. J'ai vu la partie centrale de l'intrigue. Mais si jamais j’y jette un nouveau coup d’œil, je peux voir qu’il se passait encore plus de choses que je ne savais pas. C'était donc l'intention - de m'assurer que les informations s'y trouvent et que, au moins par thème, je raconte une histoire solide. De sorte que si vous vous en souciez suffisamment, si vous l'avez aimé et que vous souhaitez y jeter un coup d'œil, les informations sont là. C’est mon genre de film préféré.
iW: D'où vient le titre?
Carruth: Tout d'abord, j'ai vu ces gars comme des crétins scientifiquement accomplis mais éthiquement. Ils n'avaient jamais eu de raisons auparavant d'avoir des questions éthiques. Donc, quand ils sont touchés par cet appareil, ils en sont aveugles. La première chose qu'ils font, c'est de gagner de l'argent avec. Ils ne parlent pas de l'éthique de la modification de votre ancien moi. Donc, pour moi, ce sont des enfants, ils sont comme des enfants de l'école préparatoire en gros. Pour appeler cela une amorce ou une leçon était la voie facile à suivre. Et puis il y a aussi ce pouvoir qu'ils ont en utilisant l'appareil est quelque chose de presque pire que la mort. Pour mettre quelqu'un d'autre dans la position où il n'est pas sûr de contrôler quoi que ce soit. Ils ne sont plus en première ligne et vivent dans le passé de quelqu'un, pour être secondaires dans ce monde. La chose la plus importante est de se sentir comme si vous étiez au début de la ligne, d'être un apprêt ou un apprêt. Je n'ai certainement jamais voulu dire cela dans le film, mais c'est de là que ça vient.
iW: Si vous aviez plus d'argent, à quoi l'auriez-vous dépensé?
Carruth: J'aurais tourné en 35 mm. J'aurais tourné plus de film. Ça aurait été bien d'écrire la musique et de la remettre à quelqu'un accompli parce que j'ai passé beaucoup de temps à apprendre des logiciels et à créer des échantillons parce que je ne trouvais la bonne sélection de musique nulle part. Dire «voici le thème, voici la scène» et que ce soit leur travail - ça aurait été intéressant.
iW: Avez-vous aimé tourner en super 16? Avez-vous déjà envisagé de passer au numérique?
Carruth: Je l'ai considéré, mais cela n'a jamais semblé correct. Malheureusement, je ne pense tout simplement pas que [numérique] existe - la résolution et la profondeur de couleur ne sont pas encore là. Et à cause de l'histoire et à quel point elle devient fantastique, j'ai dû fixer le début au moins dans l'espace cinématographique conventionnel. Je sais qu'il existe une version de 'Primer' qui, je le sais, pourrait fonctionner, filmer une vidéo portable comme un documentaire. Mais pour cela, il était important pour lui de commencer le conventionnel, alors quand il devient fou et portable, cela correspond à l'histoire.
iW: En ce qui concerne vos autres projets, pensez-vous que vous serez toujours scénariste / réalisateur?
Carruth: Je pense que je veux toujours écrire et diriger. Je souhaite produire et aider d'autres personnes à raconter des histoires. Mais je suis toujours amoureux de l'écriture et de la réalisation.
iW: Avec le prochain film, allez-vous toujours contrôler beaucoup de ces différents aspects ou essayer simplement d'être le réalisateur?
Carruth: J'espère que j'espère essayer de trouver un terrain d'entente. Comme pour la musique, pour le prochain film, j'ai en fait de la musique écrite et j'aimerais pouvoir la remettre à quelqu'un qui a une certaine expérience de la composition. Et si l'argent est là, pour le faire jouer par des musiciens live. Je pense que ce devrait être quelque chose comme ça où j'aurais ma main, mais quelqu'un d'autre le fait.
iW: Qu'en est-il du montage, avez-vous aimé le modifier vous-même?
Carruth: Ouais absolument. Je détestais la résolution de problèmes parce que je payais juste les erreurs que j'avais faites pendant le tournage. Mais le montage a été très satisfaisant. Vous passez des heures à travailler sur quelque chose et ensuite vous pouvez le regarder. C'est immédiatement satisfaisant où tout le reste est juste une sorte d'attente et d'attente et d'attente.
iW: Je sais que vous avez eu d'autres offres à Sundance; pourquoi êtes-vous allé avec THINKFilm?
Carruth: J'ai appris à les connaître maintenant et ils sont super, mais à l'époque je ne connaissais personne. Tout était basé sur le fait qu'au final, seules deux entreprises étaient vraiment intéressées et nous avons réorganisé un accord unique. THINKFilm y était ouvert et l'autre société ne l'était pas. Au lieu de prendre l'avance à l'avance, il s'agissait plutôt de s'impliquer en arrière. Ils étaient ouverts à cela et cela m'a fait me sentir mieux dans ce qu'ils avaient prévu.
iW: Sur quoi allez-vous travailler ensuite?
Carruth: J'étais à mi-chemin d'un script quand tout cela a commencé, alors quand cela s'éteint, j'espère y revenir. C’est une romance entre un prodige de l’océanographie de 18 ans et la fille d’un commerçant de produits de base, sur les routes commerciales de l’Afrique orientale et de l’Asie du Sud.
iW: J'ai lu dans une interview que vous aviez reçu de mauvais conseils de diverses personnes en cours de route. Voulez-vous développer quelque chose à ce sujet?
Carruth: J'ai eu de mauvais conseils hier.
iW: Le demandez-vous?
Carruth: Non, je ne demande jamais de conseil. Je veux dire, je pose des tonnes de questions techniques. Quand j'étais en pré-production, j'allais poser des tonnes de questions. - quel est le meilleur appareil photo? Quels appareils photo tournent en super 16? Quel film dois-je tourner?
Mais on m'a dit que vous ne pouvez pas filmer de film cinématographique sous des lampes fluorescentes, que c'est impossible parce que les lampes fluorescentes stroboscopiques et vous obtiendrez l'effet stroboscopique. Cela m'a fait peur à mort. Mais je suis allé faire un test et ça allait. Je ne pense pas qu'il y ait un cadre de prise de vue à l'intérieur sans lumière fluorescente. Je veux dire, des trucs comme ça, si j'avais acheté ce qu'ils ont dit, j'aurais fini par dépenser plus d'argent ou je n'aurais pas tiré comme je l'avais prévu. Plus de conseils était que vous ne pouvez pas tourner sur des plans courts car vous ne pourrez pas exposer correctement votre film. Vous devez obtenir une carte de visite. Vous devez obtenir une carte de visite ou personne ne vous parlera.
iW: Quel est votre bon conseil aux gens, sinon pour trouver un producteur?
Carruth: Cela pourrait être un énorme coup de chance. J'aurais pu gagner une sorte de loterie. Et si j'ai la chance de faire un autre film et que les gens y sont réceptifs, alors je dirai peut-être, vous savez quoi, je pense que je suis d'accord pour ce travail. Alors peut-être que je vais commencer à donner des conseils. Mais, pour l'instant, je ne suis qu'un gagnant de loterie qui distribue des conseils sur les actions. Cela n'a aucun sens.
