Interview exclusive: avec Somewhere, Sofia Coppola grandit
Sofia Coppola Quelque part, qui a été le gagnant surprise du Lion d'or à Venise, sera publié par Focus Features en décembre.
Le quatrième film de Coppola, Quelque part marque un retour en forme pour le scénariste-réalisateur. (Voici ma critique du Festival du film de Venise.) Pendant le festival de Venise, Coppola et moi nous sommes assis dans un jardin calme sur le Lido pour parler de l'écriture et de la réalisation de ce film à échelle modeste (qui a été tourné sur place à Los Angeles, Milan et Las Vegas), casting Stephen Dorff et Elle Fanning, et développement en tant que cinéaste.
AT: Vous avez presque 40 ans, vous avez fait quatre films, vous avez deux enfants…
SC: Oui, je me sens presque comme un adulte.
AT: Avez-vous ressenti une forte envie de revenir à Venise après votre succès ici avec Perdu dans la traduction?
SC: Oui, j'ai de très bons souvenirs d'être ici avec Bill Murray et Perdu dans la traduction, et il a également un sentiment différent de Cannes ou d'autres festivals; c'est un endroit magique à visiter. J'étais donc ravi de revenir ici.
AT: Beaucoup de gens aiment et se rapportent à Perdu dans la traduction, qui a connu un tel succès et a été acclamé qu'il a dû se sentir mal au sommet.
SC: Oui, il y a une certaine attente que les gens veulent que vous refassiez cela, et je ne peux pas. J'essaie donc de faire ce qui m'intéresse et j'espère que certaines personnes se connecteront.
À: Marie Antoinette était ce costumier de la période élaborée, celui-ci est beaucoup plus naturaliste et hellip; quelle était votre pensée en termes de comment vous vouliez tourner? Quelles étaient vos limites financières?
SC: Après Marie Antoinette, ce qui était vraiment amusant et exagéré, mais cela impliquait tellement de gens, je me suis dit: 'Oh, j'aimerais vraiment recommencer à faire quelque chose de plus intime où je peux me concentrer sur un ou deux personnages et une petite équipe . '
AT: Vous identifiez-vous en tant que cinéaste indépendant? Par opposition à Marie Antoinette, qui était bien plus un film de studio?
SC: Oui, parce que j'ai collecté de l'argent indépendamment. Marie Antoinette était la seule fois où je travaillais plus avec un studio, donc c'était important pour moi d'avoir la liberté de création, je ne me retrouve jamais dans une situation où je n'ai pas de liberté de création. J'ai appris cela de mon père: vous mettez votre cœur dans quelque chose, vous devez le protéger, ce que vous faites. J'aime toujours garder le budget aussi petit que possible juste pour avoir le plus de liberté. Vous savez que vous vous retrouvez seul, vous pouvez choisir les acteurs que vous souhaitez utiliser. J'aime faire des films personnels, après avoir fait un film plus grand, j'aime faire des films plus petits et intimes. J’ai toujours écrit mes propres scripts, j’aime vraiment tout faire depuis le début et tout au long, j’ai probablement appris cela de mon père. Marie Antoinette était une adaptation mais j'ai écrit le script et l'ai assemblé.
AT: Quel est votre processus, avez-vous des dossiers d'écriture pour les idées, collectez-vous des choses?
SC: Quelqu'un me disait que Woody Allen a un tiroir d'idées. Non, je ne le fais pas, j'essaie juste de ressentir ce à quoi je pense à ce moment-là, ce qui me plaît, donc je suppose que c'est plus une chose intuitive. J'ai eu des idées différentes ici et là que je reviendrai, mais après Marie Antoinette, J'ai pris un an de congé pour être avec le bébé, puis j'ai voulu recommencer à travailler et à écrire, mais je ne savais pas trop ce que je voulais écrire, alors j'ai commencé quelques choses différentes, puis ce personnage de Johnny Marco ne cessait de me revenir en tête et je voulais lui accorder plus d'attention et faire un portrait de lui. Et étant également en France, c'est assez éloigné de la culture tabloïde américaine, mais de temps en temps des amis amenaient [un magazine] et je voyais des photos de trucs et ça me faisait penser à LA aujourd'hui et à la façon dont elle a changé par rapport à quand je vécu là-bas au début de la vingtaine. Je me souviens être allé au Château Marmont, quand il n'y avait pas de paparazzi, et Us Weekly et toutes ces émissions de télé-réalité n'existaient pas.
AT: Vous souvenez-vous de certains des acteurs qui ont vécu au Château Marmont, comme Johnny Marco?
SC: Il y a des tonnes; n'importe quel acteur à qui tu parles, je suis sûr qu'ils ont passé du temps au Château Marmont. J'y suis resté une semaine ou deux, je n'y ai jamais vécu.
AT: Marco est comme un enfant avec sa fille; c'est un camarade de jeu. Était-ce cela que vous aviez en tête pour leur interaction?
SC: Je pensais que c'est ce genre de gars qui, 'oh, ce sera amusant, prenons un hélicoptère et allons à Vegas', parce que c'est comme ça qu'il fait les choses. Ouais, il ne fait pas les choses les plus ancrées, vous savez, au jour le jour comme l'emmener chez le dentiste ou autre chose - il vient pour le plaisir. C'est ce genre de gars, comme mon père ou mon cousin Nicholas, ils diraient: 'Prenons un hélicoptère pour le plaisir.' Ce n'est pas normal dans la vraie vie que votre mère loue un hélicoptère. C'est donc ce genre de gars et ce genre de style de vie qui est un peu éloigné de la réalité, mais amusant.
AT: Avez-vous vécu des expériences comme celle-ci quand vous étiez enfant, qui étaient exagérées, comme l'hôtel de Milan?
SC: Oui, nous y sommes restés, nous sommes allés au Telegatto Awards, c'est comme ça que je le sais, et cette suite d'hôtel avec piscine, ce que je n'avais jamais vu auparavant. Mais j'ai des souvenirs d'enfant … nous avons séjourné dans cette chambre une fois, toute ma famille, ma maman, mon frère. Oui, certainement certains de ces voyages avec mon père, ça peut être assez exagéré. Mais je me souviens qu'en tant qu'enfant, c'était toujours amusant et excitant d'aller avec lui dans des endroits où les enfants n'avaient pas l'habitude d'aller, il nous a toujours amenés dans ce genre de monde adulte.
AT: Combien de temps vous a-t-il fallu pour écrire le scénario?
SC: Environ six mois.
AT: C'est donc juste après avoir eu votre enfant que vous avez compris que Johnny Marco avait un enfant? C'était cette connexion directe?
SC: Je pensais juste à ce que j'avais en tête. J'aime écrire des choses pour être personnelles, donc je mets juste ce à quoi je pense à l'époque.
AT: Aimez-vous être maman?
SC: Oui, bien sûr! Je pense que cela a un impact énorme sur quiconque, mais je voulais mettre cet aspect dans l'histoire, et aussi regarder avoir un enfant maintenant, et comment cela change votre perspective et vos priorités, puis me demander: quelqu'un dans cette vie, comment cela les affecterait différemment? Avoir un enfant, ça vous fait ralentir; lorsque vous marchez avec un enfant pour ramasser une feuille, cela peut prendre une demi-heure. Vous n'avez jamais passé ce temps à regarder une feuille auparavant, à avoir ce genre d'interaction. Je pense donc que cela vous fait changer la façon dont vous regardez les choses.
AT: Stephen Dorff était un choix intéressant, en partie parce qu'il n'est pas une star identifiable … vous auriez pu obtenir Brad Pitt, probablement, si vous le vouliez.
SC: Oui, j'ai aimé que ce soit quelqu'un que vous ne voyiez pas chaque année dans un million de films, donc il y a de la fraîcheur, et vous ne les confondez pas non plus avec leur personnage, et vous ne savez pas trop sur son personnel la vie, vous pouvez donc le rendre plus dans ce personnage. Ouais, je ne veux pas avoir les mêmes quelques acteurs dans chaque partie.
AT: Je ne pourrais pas être plus d'accord avec vous. Il a été une grande découverte Back Beat. Mais quelque chose lui est arrivé.
SC: Je pense que les réalisateurs le considèrent tous comme un acteur vraiment talentueux. Mais je suppose que ce ne sont que les pièces proposées. Je me souviens qu'il y avait cette excitation initiale, je ne sais pas exactement parce que je n'ai pas suivi toute sa carrière, mais j'ai toujours pensé qu'il était un bon acteur.
AT: Y avait-il une qualité? Vous avez dit lors de la conférence de presse que même lorsque vous écriviez, vous avez commencé à penser à lui, ce qui était étrange.
SC: Eh bien, je le connais un peu grâce à un ami, donc je l'ai rencontré au fil des ans, donc je le connais. C'est pourquoi il est venu à l'esprit parce que je connais sa vraie personnalité, et il a une vraie douceur qui contraste avec son genre d'image macho. Mais c'est en fait un gars vraiment très sincère, et je pensais qu'avec une histoire avec un enfant, il était important d'avoir quelqu'un qui avait beaucoup de cœur à travers, pour voir dans cette relation.
AT: Le film aurait pu mal tourner si vous n'aimiez pas ce type. Alors, quelle était votre stratégie là-bas, comment l'avez-vous rendu sympathique?
SC: Oui, c'est un personnage peu aimable. Je me souviens Et tout ça, J'aime le personnage de Roy Scheider et vous le regardez et ce n'est pas un personnage sympathique mais vous l'aimez. J'avais donc cela à l'esprit; s'il est charmant et a bon cœur et qu'il a des défauts, vous savez, ils sont toujours adorables.
AT: Mais vous ressentez aussi vraiment sa douleur, c'est ce que vous vouliez, non?
SC: Oh, bien. Je suis contente! Pour moi, parce que je l'ai vu tant de fois, c'est difficile, mais j'espère que les émotions se manifesteront. Mais oui, je voulais que tu te sentes vraiment seul avec lui, que tu ressentes ce qu'il traverse.
AT: Pensez-vous que beaucoup d'acteurs passent par là?
SC: Je ne sais pas, mais il y en a eu quelques uns qui ont eu cette crise et ces tentatives de suicide et je me disais: «Eh bien, vous savez, ce style de vie de fête a l'air amusant, mais à quoi ça ressemble le matin, le le prochain jour'?
AT: Qu'en est-il de l'obsession des jumeaux?
SC: Oui, je m'amusais juste à imaginer à quoi devait ressembler son style de vie. Je me souviens qu'il y avait des histoires avec Heidi’s Girls, les gars les aimaient à se déguiser en pom-pom girls, ils pouvaient les commander comme un room service. Mais même cela, même les jumeaux n'ont pas fait l'affaire [pour Marco]. Mais ils étaient amusants à avoir autour, même s'ils venaient du manoir de Hef. Mon ami les a trouvés dans cette émission de téléréalité et ils se disaient 'tu dois rencontrer les jumeaux de Hef!' Parce qu'ils savaient que je cherchais des jumeaux.
AT: Le gars qui joue le copain de Marco, Chris Pontius, est-il un de vos amis?
SC: Oui, je le connais du Âne groupe, mais il est tellement bon avec les enfants que je savais qu'il serait amusant de regarder avec Elle. Il est censé être quelqu'un de son passé.
AT: Donc, Marco masque, soigne et couvre son angoisse, jusqu'à ce qu'il le ressente finalement?
SC: Je voulais me sentir comme dans la vie moderne il y a tellement de distractions que vous pouvez utiliser pour éviter de vous regarder, puis en passant son temps avec [sa fille], il est à ce moment de sa vie où il doit choisir quelle voie il va partir s'il veut choisir quelque chose de plus réel dans sa vie ou être le vieil homme du club. Il a raison à cet âge, et ça se voit chez les gens.
AT: Comment vouliez-vous que ce film ressemble?
SC: Eh bien, j'étais excité de travailler avec [le directeur de la photographie] Harris [Savides], et j'avais l'impression qu'il avait un goût similaire de ce que nous apprécions tous les deux; Je voulais que le film soit vraiment naturaliste et que le tout soit vraiment minimal, et voyez comment nous pouvions simplement raconter cette histoire visuellement pour ne pas être au courant de la caméra, donc vous vous sentiez comme si vous étiez vraiment seul avec ce gars, pour faire aussi intime que possible.
AT: Vous avez également fait beaucoup de prises longues et majestueuses.
SC: Je pense que c'était pour se sentir comme si vous étiez vraiment seul avec lui, et il n'y a pas de pause pour le public ou pour lui.
AT: Bien que, encore une fois, avec le rythme majestueux: êtes-vous un fan d'Antonioni? Pensiez-vous à ce genre d'approche? Il y a cet élément pour amener votre public au bord de l'ennui de votre personnage.
SC: J'adore certains de ses films, il a toujours fait une impression … et Antonioni le fait, je veux dire que je dois le savoir en regardant ses films, mais je n'y pensais pas directement. Je veux dire, même pour moi, le début [faire des cercles avec la Ferrari] est inconfortable à regarder, parce que c'est comme, 'ok il va le faire une fois de plus', mais il dit au public: 'vous savez, si ce n'est pas pour vous, vous pouvez partir dès maintenant, ou vous devrez vous en sortir au rythme. »Cela vous oblige à changer, donc vous êtes habitué à être stimulé, et à passer dans cette ambiance plus introspective.
AT: Et vous êtes toujours investi dans la musique que vous utilisez. Quels ont été vos choix ici?
SC: Encore une fois, je voulais tout cet exercice de minimalisme, donc je ne voulais pas avoir de chansons mur à mur, j'en étais un peu malade dans les films, même si j'en suis coupable (comme dans Marie Antoinette), donc je pense que c'est juste une réaction à cela. Je voulais me taire et ne l'utiliser qu'avec parcimonie. Sauf pour une scène, c'est toute la musique source, et je voulais que ce soit une musique que vous croyez que vous pourriez être utilisée dans cette scène, la patinoire, que ce serait une chanson qu'une fille de douze ans écouterait à.
AT: Elle était patineuse?
SC: Non, elle a appris à patiner sur glace pour le film. Je pense que nous étions tous tellement émus quand nous avons tourné ça parce qu’elle ne patinait pas avant et qu’elle a appris à patiner et nous a montré la routine et nous étions tous enracinés pour elle.
AT: Il était donc clair que vous contrastiez les filles dans la pièce avec cette performance plus innocente et éthérée.
SC: Oui, pour moi, c'était un tel contraste avec les jumeaux et le reste de sa vie, et aussi le fait qu'elle ait raison à cet âge où elle est sur le point de grandir.
AT: Vous vivez donc à Paris?
SC: Nous sommes à New York, nous allons faire des va-et-vient. Mon petit ami est français, nous avons donc des liens avec les deux, mais nous allons être basés à New York maintenant pour un peu de temps.
AT: Vous n'avez donc aucune idée de la prochaine étape?
SC: Non, toute mon énergie a été consacrée à cela, approuvant l'affiche, vous savez, tous les éléments, parce que j'aime être impliqué dans tout, alors maintenant, après avoir montré cela, j'ai l'impression de pouvoir recommencer à penser à écrire. J'ai quelques choses auxquelles je pense, mais je n'ai pas eu le temps de me concentrer sur elles et de voir laquelle retient mon attention.
