«Sentir» le cinéma: Scott Hamilton Kennedy expose l’établissement dans «The Garden»

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La politique, le pouvoir, la cupidité et la classe ouvrière sont au centre du documentaire nominé aux Oscars de Scott Hamilton Kennedy, «The Garden». Une suite à son film, «OT: Our Town», le film de Kennedy explique comment les coulisses traitent, l'aménagement du territoire , la politique verte, l'argent et la corruption se croisent avec les familles de la classe ouvrière qui comptent sur ce jardin commun pour leur subsistance. «The Garden» expose les lignes de fracture de la société américaine et soulève des questions cruciales et stimulantes sur la liberté, l'égalité et la justice pour les plus pauvres et les plus vulnérables d'entre nous…. Le film présente une multitude d'apparitions de célébrités, dont Danny Glover, Willie Nelson, Joan Baez et Daryl Hannah. Kennedy parle de l'attrait du documentaire, de la nostalgie d'un «Stand by Me» urbain et de cette «chose de récompense…». L'oscilloscope ouvre le film le 24 avril à New York et le 8 mai à Los Angeles.



Qu'est-ce qui vous a initialement attiré vers le cinéma et comment cet intérêt a-t-il évolué au cours de votre carrière?

La magie, le buzz, l'âme et bien plus encore. J'ai adoré la façon dont les films vous font sentir et penser, la façon dont ils peuvent vous emmener à la fois émotionnellement et - en termes de montée d'adrénaline - presque physiquement. Et en vieillissant et en commençant à voir certaines des techniques derrière le cinéma, je me suis dit: 'wow, ce serait assez cool de pouvoir faire ressentir aux gens ce que les films m'ont fait ressentir.'

Comment est née l'idée de «The Garden»?

C'est grâce à mon bon ami et coproducteur, Dominque Derrenger, qui a vu une pièce de PBS, dans l'émission Life and Times, sur le jardin. Nous cherchions à faire un projet ensemble, et il a dit: 'Je pense que nous avons trouvé quelque chose ici', et il avait absolument raison. Il y avait tellement d'éléments d'une grande histoire: le plus grand jardin communautaire du pays, né comme une forme de guérison après les émeutes, un énorme succès, et après 12 ans, il y a une mystérieuse menace d'expulsion, et le meilleur de tous les agriculteurs ne partent pas avant d'avoir obtenu des réponses. Il m'a envoyé une transcription, et même avec ça, elle avait l'étoffe d'une grande histoire américaine. J'étais dans un avion et je suis descendu à Los Angeles, et je suis allé directement au jardin, et nous avons commencé à tirer le lendemain. Donc je suppose que vous pourriez dire qu'il n'y avait pas de pré-production sur ce film.

Élaborez un peu sur votre approche de la réalisation du film…

Eh bien, les trois premiers en termes d'influences devaient être 'Harlan County, USA', 'La vie et l'époque de Harvey Milk', puis en post-production: 'The Wire'. L'incroyable véritable histoire de Barbara Kopple, la capacité de Rob Eptsein à tirer autant de couches d'émotion hors de l'histoire sans jamais être banales ou sentimentales, et enfin le chef-d'œuvre du centre-ville de David Simon: capturer toutes les couches, toutes les subtilités, l'âme, avec tant de courage et de clarté, ne cédant jamais au politiquement correct ou au cliché. Et en termes d'objectifs pour le film: c'était de capturer toutes les complexités de cette histoire fascinante avec, espérons-le, une fraction de l'habileté et de la grâce de ces cinéastes incroyables.

Quels ont été les plus grands défis que vous avez rencontrés avec le film?

Bien sûr, en tant que conteur, vous voulez de grands personnages qui doivent faire face à de grands rebondissements, mais la question devient: avez-vous le temps, l'argent et l'énergie pour capturer tout cela? Et en plus de cela, même si vous le capturez, et nous en avons capturé une tonne, vous devez maintenant l'affronter dans la salle de montage. Qu'est-ce qui est bon, qu'est-ce qui est mauvais, qu'est-ce qui DOIT être dans le film? Comment la structurez-vous de manière à ce qu'elle soit véridique, claire et - à Dieu ne plaise - divertissante? C’est difficile, mais très satisfaisant si vous pouvez tout comprendre.

J'ai dit que ce film m'a englouti et m'a craché tant de fois. Chaque fois que j'essayais de le faire tomber au sol, cela me faisait hausser les épaules. Mais ne pensez pas que je demande de la pitié. Les documentaires sont tout simplement difficiles à réaliser, mais en termes de karma documentaire et de sérendipité, j'ai eu beaucoup de chance. Les gens merveilleux de «The Garden» et les situations avec lesquelles ils ont lutté m'ont donné beaucoup d'histoire; c'était mon travail de ne pas tout gâcher.

Quels autres genres ou histoires aimeraient explorer en tant que cinéaste?

Bien que j'espère faire autant de documentaires que possible, je dois gratter les démangeaisons et m'attaquer à une pièce scénarisée, que ce soit en tant que long métrage ou télévision, j'ai co-écrit une scipt appelée 'Up River', une sorte de 'Stand By' urbain Moi »sur la rivière LA. Je travaille également sur une adaptation «inspirée de» de «The Garden». Mais j'aimerais aussi travailler dans d'autres genres: je tuerais pour faire de la comédie comme «Sideways» ou «Election», mais aussi un thriller comme « Man of God »ou« Motorcycle Diaries ». Des rêves à long terme? Bien sûr, mais que dit Boogie dans 'Diner': 'Si vous n'avez pas de rêves, vous avez des cauchemars.'

Quel est ton prochain projet?

Je suis au début de la post-production de mon troisième documentaire de Los Angeles intitulé provisoirement «Fame High»: une année à LACHSA, l'une des meilleures écoles secondaires des arts du spectacle du pays, après cinq étudiants de première année et cinq personnes âgées qui luttent pour devenir acteurs , chanteurs, danseurs et musiciens.

Y a-t-il d'autres aspects du cinéma que vous aimeriez encore explorer?

J'adorerais éditer le film de quelqu'un d'autre, surtout avec quelqu'un que je respecte vraiment. Apporter toute ma passion pour la narration sans la pression d'être également réalisateur et producteur (et caméra…) Pouvoir ainsi collaborer avec un grand cinéaste serait une formidable opportunité.

Quelle est votre définition du «film indépendant» et cela a-t-il changé du tout depuis que vous avez commencé à travailler?

Il est devenu plus difficile de définir quand vous pouvez avoir quelqu'un comme Brad Pitt dans un film financé par un studio ou de grands acteurs hollywoodiens et cela s'appelle toujours indépendant. Peut-être que cela n'a pas vraiment d'importance, je suis plus intéressé à savoir si un film est bon ou non que s'il est indépendant, animé, documentaire, comédie large, etc. Cela dit: généralement le meilleur de l'un de ces genres a un lien au cinéma indépendant parce que le plus souvent, les pièces les plus originales, honnêtes et émouvantes viennent du monde indépendant.

Quels conseils généraux donneriez-vous aux cinéastes émergents?

Histoire, histoire, histoire. Les moyens de production: en termes de caméras et de post-production, ils deviennent toujours plus abordables et de meilleure qualité, mais il faut avoir quelque chose à dire. Vous devez donc être votre pire critique: y a-t-il une histoire ici, est-elle surprenante, honnête et intéressante tout au long? Aimerais-je cette histoire ou m'ennuierais-je aux larmes si je la voyais dans un théâtre? Et vous ne vous posez pas simplement la question à travers le processus d'écriture, mais de la première page, du casting à l'image verrouillée (et même dans le marketing, mais c'est une autre histoire tous ensemble…). Évidemment, vous devez trouver un équilibre pour faire confiance à vos instincts et ne pas vous remettre en question, mais vous ne pouvez pas simplement tomber amoureux des trucs à cause d'une ligne intelligente ou d'un beau cadre, tout doit se réunir pour une chose: l'histoire.

Donnez une réalisation de votre carrière jusqu'à présent dont vous êtes le plus fier…

Eh bien, pas trop de son trop pris dans la 'récompense', mais en tant que cinéaste, ce fut un grand honneur d'être nominé par l'Académie. Surtout si l'on considère à quel point nous étions loin en termes de soutien financier et de battage médiatique très limités. Mais aussi formidable que cela puisse être, cela ne bat toujours pas de voir un public engagé et ému par quelque chose sur lequel vous avez travaillé si dur pour donner vie.



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