Vers des extrêmes: Fatih Akin dans son histoire d'amour turco-allemande «Head-On»
Vers des extrêmes: Fatih Akin dans son histoire d'amour turco-allemande «Head-On»
par Wendy Mitchell
 Fatih Akin (à droite) avec «Head-On» stars Birol Unel (à gauche) et Sibel Kekilli (au centre) au Berlin 2004, où le film a remporté l'Ours d'or. Photo d'Eugène Hernandez. |
Fatih Akin«S 'De front' est une explosion énergique de situations extrêmes - elle a des rires et des larmes, des chansons gothiques de The Sisters of Mercy aux côtés de traditions turques, les bars branchés de Hambourg et les cafés poussiéreux d'Istanbul, et - bien sûr - l'amour et la haine.
L'histoire suit Cahit (Birol Unel), un misérable punk rocker vieillissant et ivre, et Sibel (ancienne actrice de cinéma pour adultes) Sibel Kekilli), une femme tellement opprimée par ses parents turcs traditionnels qu'elle est suicidaire. Sibel et Cahit concluent un mariage de complaisance, qui devient bien sûr gênant lorsqu'ils commencent à tomber amoureux l'un de l'autre. Le réalisateur turco-allemand Akin dit que ce film est son travail le plus personnel à ce jour - en fait, il a eu l'idée quand un turco-allemand a voulu l'épouser il y a environ 10 ans (il a dit non, mais a réalisé à l'époque que cela ferait un fantastique idée de film).
Cette intrigue de base ne rend pas justice aux nombreuses couches complexes à l'œuvre dans «Head-On», sur les affrontements culturels, les malentendus générationnels et les conséquences inattendues de l'amour. Les atouts du film vont au-delà du jeu impeccable et de l'écriture nette - il propose également des scènes de sexe audacieuses et une bande originale.
«Head-On» créé en 2004 Berlinale et a remporté le prestigieux Ours d'or de ce festival, suivi d'autres prix du festival et de cinq Lolas allemandes. Plus impressionnant encore, il a battu des films comme «Mauvaise éducation» et 'Vera Drake' pour remporter le prix du meilleur film européen de 2004. Wendy Mitchell, contributeur de indieWIRE, a parlé à Akin du drame et de l'humour noir, de la chimie à la caméra, des stéréotypes turcs et de son nouveau documentaire sur la musique à Istanbul. Libération du brin le sort le 21 janvier à l'Angelika de New York, des dates dans d'autres villes suivront.
indieWIRE: C'est un film sérieux, mais avec beaucoup d'humour noir… Avez-vous passé du temps à l'éclaircir avec des pièces comiques ou l'avez-vous laissé évoluer naturellement '>
Moi: Le processus s'est développé au fil des ans. Pendant ce temps, je travaillais sur de nombreux autres films différents - c'est mon quatrième film en 8 à 10 ans. Cela grandissait à chaque expérience, à chaque tournage, vous devenez de plus en plus expérimenté et vous l'utilisez pour votre histoire. En fait, j'ai vraiment commencé à m'asseoir et à l'écrire après le 11 septembre, j'ai commencé à l'écrire en 2002 et il m'a fallu un an pour l'écrire. Cela a beaucoup à voir avec la croissance. Même le film parle de croissance. Pas l'âge adulte, mais la quête de la vie, où allons-nous?
iW: Une partie de la raison pour laquelle le film fonctionne si bien, évidemment, est la chimie entre Birol et Sibel. Quel était le processus de casting - vous connaissiez Birol auparavant, alors l'avez-vous toujours imaginé dans ce rôle?
Moi: Oui, il était comme une base pour ce film. J'avais cette histoire en tête en 1995, il y a 10 ans. C'était aussi la première fois que je voyais Birol à l'écran, lors d'un festival de cinéma, dans un film réalisé par un réalisateur luxembourgeois. Je suis tombé amoureux de lui à l'écran, je pensais que c'était un acteur fantastique. Et au générique, j'ai vu qu'il était turc comme moi. Je voulais donc rencontrer ce type. Je l'ai rencontré et nous sommes devenus amis, et il avait une petite part dans mon film 'En juillet.' Nous avons toujours parlé de ce projet. Il est comme le personnage du film - c'est un gars punk dans cet entourage du monde turc. C'était facile pour moi d'écrire ces trucs. Je connaissais la façon dont Birol parle, je connaissais la façon dont il bouge, la façon dont il s'habille. C'était si facile d'écrire et de créer cela pour Birol. C'était beaucoup plus difficile pour Sibel - de ne pas l'écrire, je savais exactement où aller avec le personnage. Mais il était très difficile de trouver la bonne actrice. J'étais heureux d'avoir Birol dans le cadre du casting, nous pouvions le voir avec chacune des filles que nous auditions pour voir qui travaillait en couple.
iW: Quand vous avez vu Birol et Sibel pour la première fois ensemble, comment saviez-vous que c'était le bon couple?
Moi: Eh bien, ce n'est pas qu'ils se sont réunis et nous avons tous dit «bingo». En fait, ils ne s'aiment pas. Pendant le tournage, ils se sont respectés mais je ne peux pas dire qu'ils se sont vraiment aimés. Mais le casting était très simple, c'était quelque chose en surface. La caméra les aimait tous les deux en couple. Visuellement, ils sont très sexy ensemble. J'ai utilisé le fait qu'ils ne s'aiment pas parce que l'histoire est tournée comme ça - au début, Cahit déteste Sibel. Je pourrais donc l'utiliser. Nous avons tourné chronologiquement, donc leur relation se développant dans le film est ce qui s'est également produit sur le plateau - non pas qu'ils soient tombés amoureux, mais leur respect l'un pour l'autre grandissait chaque jour.
iW: Birol et Sibel ont-ils apporté beaucoup aux personnages? Y a-t-il eu beaucoup d'improvisation?
Moi: Ils apportent beaucoup. Je pense qu'il y a deux types de réalisateurs… le premier type ne permet rien à l'improvisation et vous suivez chaque virgule dans le script. Je ne suis pas comme ça, une fois que je commence à tourner, j'oublie le scénariste en moi. J'aime que les choses coulent. Si vous avez des acteurs talentueux qui apportent leurs propres idées, cela peut être bien mieux que ce que vous avez élaboré. Avant de tourner, nous avons eu trois semaines de répétitions, et pendant ce processus, nous avons beaucoup changé. Ils y ont apporté beaucoup d'idées. Bien que nous ayons eu ces répétitions strictes et que nous ayons alors changé le scénario, nous ne sommes pas devenus fous sur le plateau. Je ne veux pas venir sur le plateau sans savoir ce que nous faisons. Mais même occasionnellement sur le plateau, nous réagissions aux choses. C'était comme si le destin dirigeait le film, je suis juste allé avec le courant.
iW: La musique semble si centrale dans ce film… J'ai entendu dire que vous étiez DJ, alors avez-vous sélectionné vous-même toute cette musique?
Moi: Oui, j'ai choisi la plupart de la musique avant le début du film. C'était une bonne expérience. C’est comme la façon dont j’ai collecté le script avec des expériences. Certaines choses que j'ai vues, certaines histoires que les gens m'ont racontées, je les ai écrites. Tout cela était lié les uns aux autres. Même chose avec la musique, j'écoute beaucoup de musique… Par exemple, le morceau qui joue quand Sibel cuisine, je l'écoutais pour la première fois, et j'ai pensé que ça pourrait être super pour une scène de cuisine, et je écrit cela dans mes notes. J'écoute toujours de la musique quand j'écris, j'ai besoin d'un rythme pour écrire. Quand j'écrivais la scène du bar, j'écoutais par hasard ce morceau, «After Laughes Comes Tears» de Wendy Rene. Je me suis dit: «Cela va parfaitement bien.» Je viens donc de le noter pendant que j'écrivais. Quand j'ai eu toutes mes chansons, nous avons réalisé que nous voulions avoir un budget important pour la musique. Je voulais 100 000 euros, pas les 20 000 euros habituels. D'un autre côté, je n'ai pas dépensé beaucoup d'argent pour les costumes (c'étaient les vêtements personnels des acteurs), je n'ai pas utilisé beaucoup d'argent pour l'éclairage, et tout le film est tourné avec des caméras manuelles, donc on pourrait mettre cet argent à la musique. En tant que réalisateur, vous pouvez transformer davantage votre vision avec la musique. Le film est une chose à deux dimensions - il monte et descend et de gauche à droite, mais si vous mettez cette musique dans ce médium à deux dimensions, c'est devenu comme une troisième, quatrième et cinquième dimension, je crois vraiment en cela.
iW: Et le chanteur turc et le refrain sur le Bosphore, qu'est-ce qui vous a inspiré?
Moi: C’est comme un Brechtélément ian. En tant que jeune scénariste, j'aime essayer des choses, donc avec cette histoire, elle ne correspondait pas à une dramaturgie en trois actes. C'est trop compliqué ou trop différent. J'ai beaucoup lu sur le théâtre et j'ai découvert Brecht, ainsi que la tragédie grecque classique, et elles reposent sur cinq actes structurels. Je voulais travailler avec ça, et vraiment montrer au public quand un nouvel acte commence. L'une des idées de base pour l'ambiance du film était l'idée que la musique punk occidentale est vraiment connectée - dans les paroles par exemple - au classique Musique turque. Les deux sont sur la façon dont vous pouvez aimer quelqu'un tellement vous devenez fou, vous ressentez tellement de passion que vous voulez vous blesser. Même avec Depeche Mode ou Nick Cave ou Iggy Pop, j'ai découvert un lien avec le monde oriental, donc je voulais apporter cela au film. C'était aussi un moyen de briser l'aspect occidental et réaliste du film avec un élément de carte postale kitsch. Mais ces éléments sont connectés les uns aux autres, et c'est moi.
iW: Ce film montre cette expérience d'immigrant turc, mais ce n'est donc pas un film stéréotypé, ce sont des individus si uniques. Je me demandais comment les Turcs avaient réagi au film?
Moi: Quand j'ai écrit le film, je gardais en tête que j'avais trois publics - évidemment il y en a plus, mais ce sont trois grands - allemand, turc, germano-turc (des gens comme moi). Ils sont tous différents les uns des autres. Le peuple turc était vraiment positif. Le plus grand compliment que j'ai reçu est que le monde du cinéma turc l'a vu comme faisant partie du cinéma turc.
Le public germano-turc était très divisé. La moitié des réactions ont été très positives. Certaines personnes disent: «Nous pouvons nous identifier à cela. C’est mon histoire. 'Mais beaucoup de gens étaient vraiment en colère à ce sujet, disant:' Pourquoi montrez-vous simplement les mauvaises attitudes de notre société? Ou comment pouvez-vous montrer des femmes turques nues dans le film? »C'était extrême.
iW: Pensez-vous qu'il s'agit d'une représentation réaliste de l'expérience des immigrants turcs à l'étranger?
Moi: Comme vous l'avez mentionné, ces personnages ne sont pas typiques. Ils ne sont pas représentatifs de la minorité turque générale en Allemagne. Mais le conflit est représentatif. Ce film est venu après le 11 septembre. Le monde a vraiment changé après cela. Le monde musulman est considéré d'une manière très différente après le 11 septembre. Pour moi, il s'agit en fait d'un conflit de génération - mes parents ont une autre attitude, une autre éducation, une autre formation que moi. Et c'est la même chose que vous soyez musulman ou catholique, cette différence générationnelle. Regarder ScorseseSes premiers films, ses personnages tentent de sortir de ce milieu catholique. D'une certaine manière, c'est une affaire de génération.
iW: La scène où Sibel est attaqué dans la rue est si douloureuse à regarder, était-ce difficile à filmer?
Moi: Pour être honnête, ce n'est vraiment pas si difficile à filmer. Vous devez le chorégraphier soigneusement. Mais je n'aime pas la violence au cinéma, je ne suis pas une sorte de Tarantino ventilateur. Mais parfois c'est nécessaire. C'est peut-être trop violent, mais j'avais besoin de ce genre de choc pour le public. Je voulais que tout le monde comprenne que lorsqu'elle était dans cette scène, c'était sa façon de se suicider. Mais pour tourner ça, il faut de l'humour… sinon tu deviendrais fou. Une chose intéressante est juste après que nous ayons tourné cela, le lendemain, Sibel avait une appendicite - son corps tombait malade exactement là où elle avait été frappée avec le faux couteau. Elle croyait tellement ce qu'elle faisait. C'était presque comme s'il y avait de la sorcellerie sur ce tournage de film sur des choses qui se réalisaient après que nous les ayons tournées. Une autre chose qui s’est produite est la scène où les parents de Sibel ont appris la nouvelle de Cahit, les gens ont dit que c’était insignifiant. Mais les vrais parents de Sibel ont découvert ses films pour adultes en lisant les journaux. Et sa sœur a dit à Sibel que la même chose s'était produite que dans le film, que son père brûlait les photos de Sibel. Et au moment où Birol cessait de boire dans le film ... quand nous l'avons tourné, il est en fait un alcoolique, et il est tombé tellement malade qu'il ne pouvait plus manger ni boire - il était en thérapie. Quand il en est sorti, il pesait 15 kilos de moins. Quand il s'est arrêté de boire dans le film, il a vraiment arrêté de boire en réalité.
iW: Alors maintenant, vous avez votre propre société de production, et j'entends que vous travaillez sur un documentaire maintenant?
Moi: Oui, ça s'appelle «Traverser le pont» il s'agit de la scène musicale à Istanbul. Lorsque nous tournions les musiciens là-bas pour «Head-On», c'était un monde tellement intéressant pour moi que je voulais le partager avec un public. Nous avons donc décidé de réaliser ce documentaire, qui couvre toutes sortes de musiques - musique kurde, musique hip-hop, musique gitane, musique islamique. Et en même temps c'est un portrait de la ville et du pays.
iW: Aimez-vous le travail documentaire au lieu d'un récit?
Moi: Eh bien, j'ai fait un documentaire pour la télévision il y a plusieurs années sur ma famille. Il a remporté un prix mais je n'en étais pas satisfait. Je voulais mieux le faire. La fiction est ma maison, je viens de la fiction, j'aime raconter des histoires. Mais quand vous voyez «Head-On», il a ce style documentaire, donc travailler sur le documentaire peut vraiment m'aider à travailler sur la fiction. J'aime le travail documentaire. Peut-être que tous les deux films, vous devez faire un documentaire pour dire ce que vous voulez vraiment dire et ne pas être limité par le médium. Avec le documentaire, vous ne créez pas la réalité, vous devez chasser la réalité.
iW: Avez-vous d'autres scripts de fiction en préparation?
Moi: J'ai deux scripts, celui que j'espère tourner cette année s'appelle 'Cuisine de l'âme,' il s'agit d'un restaurant dans le quartier de Hambourg où j'habite. C'est une histoire d'amour, à propos du propriétaire grec du restaurant qui a une relation avec un basketteur avec la Serbie. C'est un petit projet pour essayer des choses. C’est une comédie. Je suis un fan de Billy Wilder, et la comédie est beaucoup, beaucoup plus difficile que le drame. Vous savez, ce n'était pas si difficile de tourner 'Head-On'. Je suis juste sorti et je l'ai fait - mon instinct pouvait me conduire. Mais avec une comédie, c'est plus une question de timing. Je voudrais essayer ça.
Après ça, j'ai un autre projet sur le cinéaste Yimaz Guney, en 1982, il a fait un film intitulé « Sur la route » (La route), qui partageait la Palme d’Or Cannes. Il était un cinéaste kurde qui a été emprisonné en Turquie pendant 18 ans et il a fait six films en prison, puis s'est enfui de prison et a tourné son dernier film en France et est décédé en France. Il est un héros notoire en Turquie. Donc sa veuve veut que je fasse un film sur sa vie, donc je travaille dessus mais c'est un très gros projet. Il y a donc beaucoup de choses à faire (rires).
