Douleurs croissantes: «Innocence» de Lucile Hadzihalilovic

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Dans Lucile Hadzihalilovic«S»Innocence'La nostalgie et la peur ne font qu'un - et c'est une symbiose parfaitement bienvenue. Une allégorie soutenue et remarquable, 'Innocence' se prélasse dans le genre d'images symboliques que l'on associerait principalement aux mondes fantastiques de la fiction pour enfants, mais aux moyens de reconnaître la pourriture inhérente et les fondements sinistres qui les soutiennent. Applaudir Hadzihalilovic pour avoir découvert ou révélé le discours sexuel se déroulant sous la surface des tropes acceptés et des récits de fantaisie préadolescente revient à nier l'évocation subtile de la sexualité naissante dans «Peter Pan, ''Alice au pays des merveilles, 'Et un certain nombre de sinistres Grimm contes. Mais ce sur quoi Hadzihalilovic puise est si primordial et essentiel, à la fois en termes de mythologie et de sociologie, que sa vision peut se suffire à elle-même. À la fois parabole féministe et histoire au coucher, «Innocence» se déroule comme un animal accroupi, attendant de bondir.



Un peu comme Michael Haneke«À venir»Cache'Définit des paramètres génériques afin de confondre puis de démolir vos attentes entourant le mot' thriller ',' Innocence 'ouvre autant de' fable pour enfants ', une version légèrement plus tordue mais tout aussi désorientante d'un Frances Hodgson Burnett roman. Pourtant, en réfutant largement toute explication facile ou motivation logistique concrète pour son enfer surréaliste de petites filles, Hadzihalilovic problématise l'imagerie des fictions de la jeunesse. Il y a déjà eu une poignée de critiques sur les provocations de Hadzihalilovic, qui tendent vers un regard de caméra pénétrant qui glisse sur les corps préformés de sa petite fille avec un étrange abandon érotique. Pourtant, le réalisateur, l'épouse du batteur de pouls français extrême Gaspar Noe et rédacteur en chef de la tragédie de Noé, 'Je suis seul», Qui jette également un coup d'œil inquiet sur la suggestion de la pédophilie, à la fois en termes de caractère et de public, garantit qu'ici, toutes les choses de la jeunesse, lorsqu'elles sont baignées dans l'ombre, prennent une nuance néfaste: rubans de cheveux, cerceaux, chasubles blancs pressés et amidonnés. Accepter cette image seule, en termes «innocents» en tant que spectateurs adultes, semble dire Hadzihalilovic, c'est nier son attrait fétichiste. Chaque petit détail du rituel prémenstruel existe ici dans un domaine clos de métaphore, une surréalité claustrophobe qui ne permet pas l'intuition ou l'indépendance.

Bien sûr, personne ne supposerait qu’ils étaient «Anne des Pignons Verts»À partir des images d'ouverture, qui, accompagnées d'une bande sonore grondante et frémissante, ont produit un déluge d'images d'eau puis une soudaine renaissance: la petite Iris de 6 ans (Zoe Auclair) arrive dans un pensionnat gothique pour filles via un cercueil. Lorsqu'elle est libérée de sa minuscule boîte en bois, complètement désorientée, elle se retrouve entourée de jeunes filles de même âge, âgées de 6 à 12 ans. 'Qu'est-ce que c'est que cet endroit?', Demande Iris de cette manière confuse mais tout à fait factuelle comme dans la logique d'un rêve. «À la maison», répond son aînée et gardienne, Bianca, 12 ans (Berangere Haubruge). À partir de ce moment, les règles du pensionnat - un labyrinthe de sentiers forestiers à la lumière des lampes, de cavernes souterraines, de portes aux numéros impairs et de salles fermées à clé interdites - dictent les paramètres de la réalité. Les événements étranges abondent, et il vaut mieux les accepter: la fille aînée part mystérieusement tous les soirs à 21 h. sur le sentier forestier faiblement éclairé avant de revenir le matin; chaque fille est obligée de suivre des cours de ballet en préparation du spectacle de fin d’année, qui semble être le seul «examen» final des élèves; la directrice absente mais légendaire apparaît une fois par an pour choisir une fille au ruban bleu à emmener avec elle, Dieu sait où. Remettre en question tout cela, c'est rejeter l'aphorisme «L'obéissance est le seul chemin vers le bonheur», qui remplace ici la pensée indépendante. Pourtant, ce n'est pas une simple fable de l'oppression totalitaire et du régime militaire; ces filles sont préparées pour une conformité sociale beaucoup plus sexospécifique.

S'il n'y a pas de réponse littérale à ce que c'est exactement, alors le poids allégorique d'Hadzihalilovic fait plus que combler les lacunes. Sa plus grande création visuelle et métaphorique arrive à son apogée lors de la représentation finale du ballet. Bien que les filles aient travaillé vers ce moment, elles n'avaient pas réalisé qu'elles allaient danser devant un public. Dans le théâtre grandiose mais feutré et obscurci, les filles dansent, accompagnées d'un air de piano inoffensif qui est depuis longtemps devenu le signe d'une crainte imminente. Pourtant, lorsque Hadzihalilovic recule pour montrer qui regarde les filles costumées et posantes, nous ne voyons que des silhouettes d'adultes en silhouette. Ensuite, une rose est jetée sur la scène, accompagnée d'une voix masculine grave. Soudain, tout se cristallise: dans l'obscurité, l'antagoniste de ce récit abstrait est mis en lumière, et il est là-bas, attendant dans les coulisses.

[Michael Koresky est co-fondateur et rédacteur en chef de Reverse Shot, ainsi que rédacteur en chef au magazine Interview et contributeur régulier de Film Comment.]

Une scène de «Innocence» de Lucile Hadzihalilovic

Prendre 2 par Lauren Kaminsky

La puberté a tendance à se faufiler sur des innocents. La plus grande victoire du premier long métrage de Lucile Hadzihalilovic est qu’il capte parfaitement le suspense de cette anticipation adolescente, donnant au spectateur la perspective de la recherche innocente d’indices que tout le monde semble déjà connaître. L'effet est fascinant et frustrant, et avec le recul, le titre du film semble évoquer plus de naïveté que de pureté, car une grande partie de la tension dramatique dans le film vient de ce ton d'impuissance, d'impatience et de crainte.

Nous entrons dans le monde prépubère du film avec la petite Iris, la dernière arrivée dans ce mystérieux orphelinat isolé du monde adulte. De longues minutes s'écoulent avant qu'une femme adulte entre en scène; jusque-là, nous comptons sur les filles plus âgées pour nous apprendre les règles non écrites. Nous n'avons d'autre choix que de les croire et notre confiance est renforcée par le sérieux avec lequel ils se prennent. Ces petites filles dans des tabliers et des nattes blanches assorties présentent des moments de jeu léger mais leur humeur est sérieuse et solennelle, et il y a quelque chose de sinistre chez ces enfants, à la fois innocents et adultes.

Visuellement, 'Innocence' est un Henry Darger l'aquarelle prend vie. Les filles ressemblent à des modèles d'enfants chérubins bien nantis, sortis des publicités imprimées et placés dans une forêt, hors contexte et objectivés alors qu'ils dansent dans les bois, ou se déshabillent pour se baigner dans la rivière, ou se conduisent les uns les autres main dans la main, sans surveillance. Une scène époustouflante (avant que le film ne se résigne à une résolution de bien-être) montre certaines des filles plus âgées, presque pubescentes, dansant en jupes courtes et des ailes de papillon diaphanes comme tant de «Vivian Girls». et provocateur précisément parce que nous savons qu'ils sont érotisés et ils ne le font pas.

[Lauren Kaminsky est une rédactrice de Reverse Shot.]

Take 3 par Michael Joshua Rowin

«L'innocence» est une question de transformation - à travers les saisons, les rituels, l'entrée dans la féminité. La question concernant les débuts audacieux de Lucile Hadzihalilovic est de savoir si ces transformations entraînent des récompenses spirituelles ou bien une ignorance creuse. C'est difficile à dire. Pour 110 des 115 minutes d '«Innocence», nous avons droit à l'une des fables les plus effrayantes consacrées au celluloïd: découlant d'un petit cercueil en bois (comme dans les rites maçonniques, symbole de la renaissance), une jeune fille, Iris, est immédiatement présenté à un ordre étrange dans une école éloignée. Le but de cette école, qui se compose de jeunes filles en uniformes blancs assortis et en rubans de cheveux à code de couleur, reste d'abord vaguement défini comme les filles gambadent dans des forêts idylliques et étudient sous la stricte tutelle de beaux professeurs de ballet. Une fois Iris et une fille plus âgée qu'elle admire, Bianca, a entrepris de découvrir les secrets de leur «maison», Hadzihalilovic dévoile son film comme un conte de fées sinistre.

Alors que 'Innocence' laisse présager initialement une parabole faible sur le contrôle totalitaire via la peur, comme dans leLe village', Les racines gothiques du film Frank WedekindLe matériel source expressionniste allemand (non, je ne l'ai pas lu non plus) prend rapidement ferme et ne lâche jamais. C'est l'un des films les plus étranges de ces dernières années - des scènes dans lesquelles des filles en costumes de papillons (ces insectes délicats sont utilisés pour enseigner les changements corporels) se produisent devant un public invisible et presque entièrement silencieux qui se souvient de la crainte cauchemardesque de l'un des «Le charme discret de la bourgeoisie«Les séquences du dîner. Seulement il n'y a pas de satire pour détourner le malaise ici, comme des paysages sonores chuchotants et Benoit DebieLa cinématographie luxuriante crée une moquerie hyperréaliste de l'adaptabilité sociétale au-delà des limites de notre raison mais à portée de notre intuition piquée. Lorsque «Innocence» conclut sur une note de joie apparente et, en fait, d’entrée positive dans le monde adulte, il faut se demander: les visions de Hadzihalilovic sont-elles trop pour qu’elle puisse les suivre jusqu’au bout? »> Reverse Shot. Il a écrit pour l'Independent, Film Comment, et dirige le blog Hopeless Abandon.]



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