Guillermo del Toro nous guide à travers l'artisanat digne d'un Oscar de 'Pinocchio'

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  Guillermo del Toro's Pinocchio - (L-R) Pinocchio (voiced by Gregory Mann) and Gepetto (voiced by David Bradley). Cr: Netflix © 2022

'Pinocchio de Guillermo del Toro'



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Avec Guillermo del Toro c'est du stop-motion ' Pinocchio ” devenant le plus grand espoir de Netflix pour un Nomination aux Oscars du meilleur film (en plus de son frontrunning Meilleur film d'animation statut) il pourrait y avoir un débordement dans le artisanat les courses aussi. Ce serait une percée historique pour la technique tactile et artisanale, qui, jusqu'à présent, n'a remporté qu'un Oscar Sci-Tech (pour le personnage 3D innovant de Laika animation système d'impression) et nominations en effets visuels (pour 'Kubo and the Two Strings' de Laika et 'The Nightmare Before Christmas' de Disney) et musique originale (pour le travail d'Alexandre Desplat sur 'Isle of Dogs' et 'Fantastic Mr. Fox' de Wes Anderson ).

Mais l'exposition de la version magistrale de del Toro de la fable de Carlo Collodi - que le réalisateur oscarisé de 'La forme de l'eau' refond comme un conte de rébellion dans le contexte de l'Italie fasciste de Mussolini - pourrait enfin orienter l'intérêt de l'Académie vers l'arrêt- réalisations de mouvement dans la conception de la production, la conception des costumes, la cinématographie, le son et la chanson originale. C'est important pour del Toro, qui s'est efforcé de faire de 'Pinocchio' un film d'action en direct, en suivant les marionnettes avec la caméra et en éclairant comme il le ferait des acteurs.

'Je pense que la beauté du stop-motion et pourquoi il a un état très exigeant et fragile en tant que méthode de production et de narration est qu'il [requiert] fondamentalement la même rigueur et la même livraison qu'un film d'action réelle', a déclaré del Toro à IndieWire. « Vous concevez et construisez physiquement un décor, vous vieillissez les murs et fabriquez chaque accessoire. Il doit s'adapter non seulement au monde, mais aussi aux 'acteurs tenus dans la main'.

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Conception de production

Les concepteurs de la production « Pinocchio » Guy Davis (« Concepteur de la forme de l'eau ») et Curt Enderle (« L'île aux chiens ») et le directeur artistique Robert DeSue (« Kubo et les deux cordes ») ont opté pour un design artisanal de l'Ancien Monde qui évoquait non seulement l'Italie vers les années 1930, mais incorporait également l'aspect du bois pour compléter le personnage principal (Gregory Mann), dont l'apparence ici est inspirée de la conception sauvage de Gris Grimly pour une édition de 2003 des 'Aventures de Pinocchio'. En même temps, ils se sont installés sur des teintes chaudes d'or et d'ambre pour le cadre du village, des oranges et des verts pour le carnaval itinérant, du rouge pour le camp fasciste et des bleus et des violets froids pour le monde souterrain de Limbo. De nombreux décors ont été construits avec des murs amovibles ou d'autres points d'accès pour mieux permettre aux animateurs d'atteindre et de manipuler les marionnettes.

'Comme le disait Ginger Rogers, 'J'ai fait tout ce que Fred Astaire a fait, mais je l'ai fait à l'envers et en talons hauts'', a déclaré del Toro. 'La même chose que je peux dire à propos du stop-motion. Nous devons exécuter le même niveau de précision, de réalisme, mais en miniature. Nous avons dû faire plusieurs tests pour simuler la sculpture d'un morceau de bois, et avons dû reproduire des éraflures et porter une attention particulière à la coloration, aux taches et aux zones usées.

  Guillermo del Toro's Pinocchio - (L-R) Pinocchio (voiced by Gregory Mann) and Count Volpe (voiced by Christoph Waltz). Cr: Netflix © 2022

' Guillermo del Toro c'est Pinocchio'

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Conception de costumes

Georgina Hayns, la légendaire directrice de la fabrication des personnages et vétéran des productions Laika et Tim Burton, a non seulement collaboré à la construction des marionnettes avec les Anglais Mackinnon & Saunders, mais a également supervisé la conception des costumes. Geppetto (David Bradley), le sculpteur sur bois patiné, est un sel de type terrestre bourru, qui porte une simple chemise en laine, un pantalon et un pull. En revanche, le comte Volpe (Christoph Waltz), le chef d'orchestre sophistiqué du carnaval, ressemble à un renard et a l'air beaucoup plus flamboyant dans son ensemble en laine composé d'une chemise beige, d'une cravate marron, d'un gilet vert orné, d'un pantalon rayé et d'un manteau de fourrure.

'Nous devions trouver un tissu qui simule la laine à grande échelle et à l'échelle monstrueuse', a déclaré del Toro. « Les motifs, les textures, le tissage devaient être réduits ; et nous avons dû faire vieillir ce tissu. Et l'une des principales choses qui est exquise en stop-motion, c'est quand vous posez ce tissu sur une marionnette de telle sorte que les animateurs sachent que lorsqu'un pli se produit dans une chemise ou un pantalon, non seulement il restera dans cette forme , mais ce sera analogique et précis, comme s'il s'agissait d'une figure grandeur nature.

Cinématographie

Le célèbre directeur de la photographie Frank Passingham ('Kubo and the Two Strings') a développé de nouvelles techniques associées à l'action en direct pour l'éclairage en stop-motion, qu'il a appelé 'éclairage en couches'. Cela consistait à éclairer certaines scènes de manière hyperréaliste pour un impact émotionnel, tout en restant dans le style naturaliste général. Il s'est également assuré que ses sources lumineuses étaient visibles dans le cadre, ce qui est une autre convention d'action réelle. L'idée était de garder la lumière en mouvement tout le temps. Par exemple, lors d'une scène d'église en flashback, Passingham jette le fils de Geppetto, Carlo (également exprimé par Mann), dans une lumière angélique alors qu'il lève les yeux vers une statue en bois d'un Christ crucifié.

'Cela doit être fait par couches', a ajouté del Toro. 'Vous avez une exposition d'image pour la lumière clé, une exposition d'image pour la lumière d'appoint, une exposition d'image pour toute lumière mobile. Et puis vous prenez tout ensemble, et le contraste doit être préservé dans ce sandwich. Et vous devez déplacer cette lumière en synchronisme avec une plate-forme de contrôle de mouvement. Le fait qu'un métier comme celui-là existe dans la cinématographie et soit passé inaperçu pendant des décennies de travail est pour moi stupéfiant.

Effets visuels

Le feu et l'eau sont des éléments importants de 'Pinocchio', supervisé par le superviseur VFX Aaron Weintraub ('West Side Story', 'Pacific Rim') de MPC Toronto. Le plus grand défi avec l'eau était de créer un environnement qui supportait les imperfections tactiles et la fantaisie du stop-motion. L'océan a dû tomber naturellement dans ce monde, mais il continue de fonctionner et d'interagir comme de l'eau réelle pendant la séquence turbulente de la roussette. La base de l'océan était une simulation dynamique traditionnelle des effets de l'eau qui a ensuite été fortement post-traitée pour supprimer le flux latéral, le limitant essentiellement à être plus statique et caoutchouteux lorsqu'il n'interagit pas avec un personnage ou un environnement. Des textures de déplacement et de bump map ont été appliquées pour créer les crêtes de vagues pointues et une couche de mousse a été appliquée, conçue pour donner l'impression qu'elle a été créée à partir de lots de minuscules structures cristallines.

L'approche numérique du feu a toujours été enracinée dans un test pratique de stop-motion effectué au début de la pré-production, qui en a fait le film final comme le seul tir de feu en stop-motion pratique. Cette approche créative - qu'il s'agisse de frapper une allumette ou de bombarder une église - utilisait des panneaux d'étamine maintenus en place par un fil d'armature, des effets d'éclairage créatifs et un filtre de vernis fait maison sur l'objectif pour lui donner un aspect chaud et brumeux. Plutôt qu'une simulation pyro numérique typique, le feu a été conçu pour reproduire cette approche pratique, avec une étamine simulée allumée pour ressembler à du feu et composée de lueurs et de filtres pour la fondre dans les scènes.

Son

Le principal défi pour la supervision du monteur sonore Scott Martin Gershin ('Pacific Rim') et des mixeurs de réenregistrement primés aux Oscars Jon Taylor et Frank A. Montaño ('First Man', 'The Revenant', 'Birdman') était de créer un subtil utilisation du son à partir de zéro qui convenait au stop-motion. 'J'ai dit à Scott que nous ne pouvions pas concevoir ce film comme un film d'action réelle', a déclaré del Toro. « Si la conception sonore est trop réaliste, elle sonnera plus grosse que les images. Il faut trouver la simplicité d'un mix 10 pistes avec vos morceaux. L'une des choses sur lesquelles j'étais catégorique était que vous ne perdiez jamais la belle proportion miniature des décors et des marionnettes. C'était une approche simplifiée, et j'ai été surpris qu'il résiste à en faire trop. C'est le meilleur mélange que j'aie jamais eu dans ma carrière. »

Pour capturer sonorement la physicalité de Pinocchio, Gershin a expérimenté le son du bois, en travaillant avec PRS Guitars, qui a fourni 50 livres de bois de guitare - y compris l'érable ondé, le palissandre brésilien et d'autres types exotiques. Dans un magasin de bois et de métal de la maison de Taylor, l'équipe a coupé le bois en morceaux comme un xylophone et a également essayé divers morceaux de métal pour recréer les grincements rouillés en forme de charnière pour les clous du corps de Pinocchio. Ils ont suivi le développement émotionnel du garçon en bois grâce à l'utilisation d'Atmos, changeant la tonalité du bois qu'ils utilisaient pour lui au fur et à mesure que l'histoire progressait.

Score

Conformément au thème du bois associé à Pinocchio, la partition obsédante d'Alexandre Desplat s'appuyait exclusivement sur des instruments en bois, dont le piano, la guitare, la mandoline, le marimba, les flûtes et le hautbois. Cependant, le compositeur a trouvé une faille avec le cor français, puisqu'en France il est considéré comme faisant partie de la section des bois.

'Et avec cette limitation, nous avons été paradoxalement libérés', a ajouté del Toro. 'Nous avons trouvé le son du film dans ce groupe d'instruments, et cela ajoute une couche subtile dans les compositions. Et nous l'avons fait thématique pour chaque personnage et l'avons cité dans des moments inattendus de grande terreur et de grande tendresse. Nous avons également recherché des thèmes qui avaient la simplicité d'une berceuse, qui sont non seulement hummables mais qui ont une émotion primale. J'ai demandé à Alexandre d'ajouter une note descendante au thème de Pinocchio pour le rendre un peu plus familier et moins exquis. Il n'a pas peur de la mélodie ou du chagrin et son utilisation de la guitare avec Geppetto me rappelle le thème de 'The Deer Hunter'.

Chansons originales

Il s'agit de la première comédie musicale de del Toro et de ses débuts en tant qu'auteur-compositeur, contribuant aux paroles avec Roeban Katz pour accompagner la musique de Desplat. La première chanson, 'My Son', est une berceuse lyrique que Geppetto chante à Carlo. La chanson de qualification aux Oscars, 'Ciao Papa', marque le triste adieu de Pinocchio à son père et devient une ode beaucoup plus profonde à la perte plus tard dans le film.

Del Toro a déclaré à IndieWire qu'il était important pour Mann de chanter à la place d'un professionnel 'parce que sa voix fragile va si bien avec le stop-motion'.



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