Hays’d: décodage des classiques - «Rebel without a Cause»

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Le Code de la production cinématographique, également connu sous le nom de Code Hays après la censure / coller dans la boue Will Hays, a réglementé le contenu des films pendant près de 40 ans, restreignant, entre autres, les représentations de l'homosexualité. Les cinéastes ont quand même réussi à contourner le Code, mais les personnages gays étaient masqués par des insinuations, ce qui a entraîné un décodage nécessaire.



Pour les téléspectateurs queer, Rebel Without a Cause est le séminal de la représentation de Platon par Sal Mineo - qu'il a appelé plus tard le premier adolescent gay sur le film - mais le film entier est baigné dans une lumière cinémascopique magnifiquement gay. D'un casting queer (et amical queer) et réalisateur bisexuel à une possible affaire de même sexe sur le plateau et à l'adolescent gay pionnier susmentionné, Rebel reste l'un des films les plus importants du canon cinématographique queer.

Cela étant dit, c'est aussi une sorte de dinde. Le temps n'a pas été bon pour Rebel Without a Cause. Aujourd'hui, il se révèle comme surmené et mélodramatique de façon agaçante au point de poing de jambon.

Mais les performances de Dean et Mineo, ainsi que la direction habile du réalisateur Nicholas Ray, parviennent à l'empêcher de sombrer interminablement dans schmaltz. À la base, le film est un plaidoyer sensible pour la tolérance et la compréhension - de la famille et de la société. Dean incarne Jim Stark, le rebelle titulaire dont la vie familiale s'effondre grâce à une mère autoritaire et un père faible.

C'est les années 50 et apparemment la réponse au bonheur domestique est la violence domestique. Mis à part ce coup porté au féminisme, Rebel propose en fait un examen très intéressant de la masculinité qui était peut-être en avance sur son temps. Sans un modèle masculin fort, Jim se sent inadéquat et s'envole de la poignée chaque fois qu'il est appelé un “; poulet ”; - c'est-à-dire quand quelqu'un remet en question sa masculinité. En tant que nouvel élève à l'école, il se retrouve étranger et noue une amitié improbable avec un autre étranger: le solitaire intimidé, Platon.

Platon éveille en Jim un sentiment de paternité qu'il trouve manquant chez lui. Lui et Judy (joué par l'une des premières sorcières du 20e siècle, Natalie Wood) tentent de devenir les parents de substitution de Platon. L'idée d'une famille non traditionnelle, en particulier après le rejet de sa propre famille, est un thème auquel les téléspectateurs LGBT peuvent facilement s'identifier.

À la suite de sa relation avec Platon, Jim est capable de définir selon ses propres termes ce que signifie être un homme - c'est-à-dire ce que signifie défendre ce en quoi il croit.

La loyauté et l'amour de Jim envers Platon sont extraordinaires parce que - pas de thé, pas d'ombre - Platon est évidemment gay. Incontestablement l'une des caractérisations homosexuelles les plus flagrantes de l'ère Hays, le bureau du Code de production cinématographique s'est assuré d'envoyer une note de service à Jack Warner, le chef de Warner Bros., l'avertissant contre l'inférence d'une relation douteuse ou homosexuelle entre Platon et Jim. ”; Mais alors que la sexualité de Platon n'est qu'indiquée, l'écriture est sur le mur et elle est décrite en paillettes: bébé gurl conduit une Vespa, a une photo d'Alan Ladd dans son casier et il idolâtre Jim avec un presque nu abandonner.

À un moment donné, il se balançait même autour d'un tuyau en caoutchouc comme ça à peine sa première fois au rodéo (gay).

Sous-texte, quelqu'un?

Ray avait toujours voulu que le personnage de Platon soit gai, le nommant même d'après le philosophe grec ancien et partisan éminent de l'amour mec-à-mec. Selon un article de 2005 de Vanity Fair sur Ray, le réalisateur était au courant de la bisexualité de Dean et l'a exhorté à utiliser dans sa performance. Pour leur scène intime dans le manoir abandonné, Dean a demandé à Mineo de me regarder comme je regarde Natalie. ”;

L'écrivain emblématique et vétéran lanceur d'ombre Gore Vidal a même affirmé que Ray, également bisexuel, avait eu une liaison avec Wood, âgé de 16 ans, ainsi qu'avec Mineo (également âgé de 16 ans), “; tandis que le doyen sallow entrait et sortait. Peut-être que Dean, à 24 ans, était un peu trop longtemps dans la dent pour Ray, même s'il ressentait une profonde parenté avec son leader. Quant à Mineo, Ray a peut-être ressenti un petit quelque chose de différent. Décrivant le jeune acteur, Ray a comparé Mineo à son fils Tony de son premier mariage, seulement “; plus joli. ”;

Mineo allait devenir une icône queer à part entière. Dans les années 1960, Mineo s'est rendu compte de son attirance pour les hommes (peut-être pour réfuter l'affirmation de VIdal) et, dans les années 70, il était devenu bisexuel. Mais sa carrière a vacillé. Il a été poignardé à mort en 1976 à West Hollywood, victime de rumeurs selon lesquelles certains échanges auraient été difficiles. Cette légende urbaine a persisté pendant des années parce que les enquêteurs ont trouvé du porno gay dans l'appartement de Mineo, mais l'homme finalement accusé de son meurtre ne connaissait pas Mineo et il s'agissait probablement d'un simple cas de vol. Le célèbre appât gay James Franco a donné vie aux derniers jours de Mineo dans son film de 2011, Sal.

Prouvant que la vie imite souvent l'art, Platon rencontre également une fin violente et intempestive - la seule fin acceptable pour la plupart des personnages gays en vertu du Code Hays. Même s'il est un personnage sympathique - et dépeint comme tel - Platon doit toujours y aller.

Buzz est un autre personnage tragique de Rebel qui n'attire pas autant l'attention. Presque immédiatement, Buzz a une hache à broyer avec Jim, les deux se livrant à un combat au couteau lors d'une excursion sur le planétarium. Que puis-je dire, les enfants des années 50 ont gardé la réalité.

Mais avant leur fameuse course de dragsters, Buzz partage un moment intime avec Jim, laissant tomber le masque du machisme, ne serait-ce qu'une seconde.

Buzz et Jim sont plus semblables que différents et sous la bravade, ils sont tous deux des enfants effrayés essayant de trouver leur chemin dans le monde. Qu'ils ne soient pas autorisés à être sincères - l'une des vertus que Platon attribue à Jim - est un commentaire sur la société dans laquelle ils grandissent.

C'est la même société qui maintient Platon dans le placard. Et la même société qui dit que Jim est appelé un poulet fait de vous un homme de moins. La même société qui lui fait honte de l'émasculation de son père. Ce moment tendre, voire romantique, avant la mort brûlante de Buzz correspond à l'intimité partagée entre Jim et Platon dans les scènes ultérieures. Alors bien sûr, Buzz doit y aller.

C'est comme si un homme exprimant des émotions à un autre homme était un péché pire que, ou apparenté, à être gay. Mais là encore, la sensibilité de Jim est sa grâce salvatrice. La différence, c'est Judy. Leur amour est pur et vrai et, surtout, normal; parce que le non-respect de la société a des conséquences désastreuses. Le film, cependant, semble reconnaître un besoin de changement et il n'est donc pas étonnant qu'il ait touché un accord majeur avec le public - en particulier les adolescents - lors de sa première sortie. C'était la nouvelle voix d'une génération, prématurément réduite au silence.

Même si Rebel Without a Cause ne tient pas vraiment si bien aujourd'hui, il s'adresse toujours aux adolescents ou à quiconque cherche à se faire comprendre. C'est aussi l'un des films les plus influents des années 50; il suffit de demander à Paula Abdul, si vous la trouvez dans un rare moment de cohérence.


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