Une histoire de référence: le «Match Point» de Woody Allen
Il y a ceux qui en profiteront pour élever «Balle de match'À un statut classique instantané et à ceux qui le damneront avec de faibles éloges - mais tous les deux le feront en disant la même chose:' Woody Allen est le meilleur depuis des années! 'Peu importe qu'Allen se tient complètement seul en quantité de sortie, et à peu près la même chose temps s'est écoulé entre 'La fine ligne rouge' et 'Le nouveau Monde'Et le dernier très bon film de Woody (' Sweet and Lowdown ') et son dernier très bon film. Il y a tout simplement trop d'attentes autour de chaque version - Woody Allen purs et durs, qui ressentent un coup dur au cœur chaque fois qu'un autre 'Scorpion de jade' ou 'Hollywood Ending»Déçoit et ravitaille ses détracteurs, sont devenus ses critiques les plus coriaces. Et le mantra souvent entendu «Intérieurs» - «Pourquoi ne peut-il pas recommencer à faire les premiers, drôles?» - a été remplacé ces dernières années par le gémissement «Pourquoi ne peut-il pas recommencer à faire le sérieux ceux? '
Qui l'aurait pensé, mais la nostalgie des drames de chambre de mi-période de Woody Allen (à l'époque dépréciée par la nostalgie de ses slapsticks au courant conscient comme «Bananes' et 'Amour et mort') A abouti à une étreinte critique générale de' Match Point '. Certains sont même allés jusqu'à le qualifier d'unique dans toute l'œuvre de Woody: récit plus net et plus maigre, électricité sexuelle frappante, cadre londonien rafraîchissant. Vraiment, le film est une petite merveille, car il présente certaines des histoires hollywoodiennes classiques les plus fluides vues depuis quelques années, mais il est également inéluctablement, satisfaisant, condamnant Woody, mammouth dans le cynisme philosophique, minuscule dans la présentation. Il y a des éclats de 'Crimes et délits, 'Peut-être une touche de'Zelig'Et un avant-goût de'Alice'Et bien sûr, en conséquence, Woody drague toute une histoire de référents, de Dostoïevski à Dreiser, ce dernier en passant par l'adaptation de George Stevens'Une place au soleil», Qui est directement cité dans l'introduction de Scarlett JohanssonNola Rice, repéré jouant (pas au billard mais) au ping-pong dans le couloir d'une maison luxueuse par son protagoniste glissant, Chris Wilton (un Jonathan Rhys-Meyers).
Aussi nécessaire que ce soit pour laisser échapper les mentors spirituels, les emprunts et les hommages de Woody, il est encore plus essentiel de les mettre de côté. Car «Match Point» n'est pas une simple répétition, et le dire, c'est donner foi aux légions de détracteurs Woody qui invalideraient la carrière de ce plus important cinéaste américain. Seuls des critiques avisés, noyés dans les années de Bergman et Fellini, nieraient l'importance du projet de Woody sur 30 ans, d'intégrer des modes de cinéma étrangers établis dans la langue vernaculaire américaine, en particulier quelques années après que l'influence des films internationaux ait atteint son zénith tendance avec le New Hollywood. Woody n'a jamais cessé de fumer, moins un recycleur qu'un réappropriateur, et «Match Point» affiche un esprit, un artisanat et une intelligence magistrale; la façon dont Woody manipule l'identification des personnages à travers une mise en scène légèrement décalée ou une coupe intelligente n'est rien de moins que Claude Chabrolian (l'arc de «Match Point» contient quelque chose de «La Ceremonie» de Chabrol), et il y a même une touche de Patricia Highsmith à ajouter à la pile.
Pourtant, ce n'est pas le cas, et la trajectoire ici est celle de Woody Allen la plus simple et la plus élégante depuis 'Hannah et ses soeurs. »Même plusieurs de ses plus grandes œuvres ont tendance à être épisodiques («Journées de la radio'), Ont intentionnellement des récits de sputtering et de décousus (' Husbands and Wives ',' Everyone Says I Love You '), ou ressemblent à des kits de démarrage de films étrangers ('Une autre femme“). Son histoire de dissection de classe classique - d'un grimpeur social sans prétention (Rhys-Meyers) dans le Londres contemporain qui se faufile dans une famille aristocratique, épousant sa fille Chloé (ce grand acteur invisible par excellence) Emily Mortimer) tout en entretenant une liaison torride avec l'ex-petite amie de son beau-frère (Johansson) - peut ne pas être pleine de révélations sociales, mais c'est tout à fait bienvenu après les anachronismes stupéfiants de la pathétique bohème bourgeoise de 'Melinda et Melinda'. Pour succomber à ce type de scénario intrigant et intrigant, Woody Allen a pu se délecter d'un mode de réalisation hollywoodien traditionnel qu'il a admiré toute sa vie; et cela lui donne également une chance, avec son PDL stellaire, Remi Adefarasin (qui a tourné ce modèle suprême de parure d'époque, 'La Maison de la joie'), de regarder ses environs de nouvelles façons - le monde ici est séduisant, faisant ressortir les passions en sourdine à la fois dans un champ de blé brumeux et imbibé de pluie et les lèvres texturées et sensuelles et les regards étroits de Rhys-Meyers et Johansson, dont les deux caractéristiques angulaires peuvent passer du chérubin au diable en un clin d'œil.
Aussi athée que soit Woody Allen, ses «Crimes et délits» (pour mon argent, le film le plus grand, le plus révélateur et donc le plus terrifiant de Woody Allen) étaient profondément spirituels; en plaçant la moralité comme un concept fermement lié à la terre, il a créé un dialogue qui s'est engagé plus directement avec la religion, par le doute, que n'importe lequel de ses autres films. 'Match Point', qui rappelle souvent 'Crimes', est plus résolument laïque - peut-être qu'il plonge dans les profondeurs des fictions existentielles plutôt que dans la propre culpabilité de son cinéaste. Les «crimes» étaient vastes; il semblait englober tout le monde dans sa nuit amorale. «Match Point», bien qu'il puisse également se délecter de crimes et de formes de punition, est intime; il est obsédé par le hasard et les circonstances, et reste fermement en place - Londres, qui se sent plus insulaire que n'importe lequel des portraits de Manhattan du réalisateur. 'Match Point' n'est pas juif, n'est pas spirituel, ses rebondissements reposent moins sur le choix que sur le chaos absolu, et les transgressions de son protagoniste n'ont pas le punch infini qui a transformé 'Crimes et délits' en un tel cri perçant. (Si 'Crimes' était finalement cosmique, 'Match Point' est finalement cosmétique.) Pourtant Woody reste résolu dans son besoin de décortiquer comment la rationalité et le mal fonctionnent dans un monde sans Dieu.
Dans le dénigrement incessant de tout le monde des œuvres récentes de Woody Allen, il est souvent ignoré à quel point ses films sont restés sombres et combien plus bas dans les cavités de son propre dégoût de soi, il a creusé, même dans un tarif soi-disant 'plus léger' comme 'Anything Else'. »Ce film, avec ses caractérisations aigrement haineuses et aiguisées, était presque inatteignable, mais en même temps édifiant: le personnage de Woody était devenu si ratatiné et paranoïaque, que ses tendances ont finalement émergé comme littéralement homicide. Donc, Woody n'a pas vraiment disparu, et son «Match Point» aux teintes sombres n'est pas vraiment un retour - il traîne depuis le début, tapi.
[Michael Koresky est co-fondateur et rédacteur en chef de Reverse Shot, ainsi que rédacteur en chef à Entretien magazine et contributeur à Film Comment.]
Matthew Goode et Jonathan Rhys-Meyers dans le «Match Point» de Woody Allen. Photo de Dreamworks Prendre 2
Par Neal Block
Il semble presque trop ironique que ce film sur l'infidélité trouve Woody Allen en train de tromper Manhattan avec sa sœur aînée snooty, Londres. Il manque quelque chose dans le cadre britannique épuré de «Match Point», quelque chose qui donne au film un aspect non Woody au premier abord (encore plus que la campagne marketing obscurcissant Allen). Très probablement, c'est l'absence de Juifs, mais juste en dessous de la surface, il est clair qu'il a simplement échangé la culpabilité et le philandering juifs de la classe moyenne supérieure contre de la culpabilité et du philandering anglais de la classe supérieure. Quelle est la différence, à part quelques blagues>> Reverse Shot, et un éditeur collaborateur de neumu.com. Il travaille actuellement comme directeur de la distribution chez Palm Pictures.]
Jonathan Rhys-Meyers et Scarlett Johansson dans «Match Point» de Woody Allen. Photo de Dreamworks Prendre 3
Par Chris Wisniewski
Même ses défenseurs les plus bruyants (ou apologistes) auraient du mal à défendre Woody Allen pour son originalité, et bien que ce soit peu généreux, il est également juste de dire qu'Allen a fait carrière en recyclant le travail de meilleurs penseurs et artistes, de Nietzsche et Bergman aux frères Marx. Son nouveau drame «Match Point» a été salué alternativement comme une pause décisive et un retour à la forme, et dans ce cas, les deux descriptions sont suffisamment précises. Allen a abandonné son New York natal pour Londres, laissant derrière lui toute trace de son esprit comique incisif. Mais ne nous y trompons pas: «Match Point» est un rechapage direct de «Crimes and Misdemeanors», important en gros un complot d'inspiration Dostoïevski de ce film, tout en lui insufflant un peu d'opéra et une allusion de tennis à moitié cuite. pour faire bonne mesure. C'est Woody Allen qui fait Woody Allen qui fait Dostoïevski. Ce n'est pas original, mais je serai damné si ça ne marche pas.
Comme tout film de Woody Allen, 'Match Point' est un embarras de la richesse d'acteurs: Jonathan Rhys-Meyers et Scarlett Johansson apportent une sexualité séduisante et enivrante de jeunesse à leurs grimpeurs sociaux adultères sans jamais perdre de vue l'égoïsme répugnant sur lequel cette morale joue. , et les virages modestes d'Emily Mortimer, Brian Cox, et Penelope Wilton remplir les choses sans jamais distraire du projet de loi principal. Les performances à elles seules ne sont pas un bon film, cependant, comme Allen lui-même peut probablement l'attester (après tout, il a toujours été un bon metteur en scène d'acteurs, peut-être le meilleur du cinéma américain contemporain, même quand il s'est avéré totalement dramatique). Curieusement, 'Match Point' se distingue en grande partie par la réalisation cinématographique d'Allen. Les visuels sont strictement par les chiffres et l'écriture sans prétention, bien que très précis. Allen n'essaie pas trop fort - comme il l'a fait avec beaucoup trop de ses films récents - bien que l'acte final soit dominé par un décor douloureusement suspense et étonnamment long et élaboré. Malgré toute sa grandeur lyrique, le film n'est pas très lyrique, et il aspire à une texture romanesque sans être vraiment romanesque. 'Match Point' est peut-être trop dérivé, schématique et léger pour être un grand art, mais au moins c'est un enfer de film.
[Chris Wisniewski est rédacteur à Reverse Shot et a également écrit pour Entretien et Publishers Weekly.]
