Immergé dans les films: le directeur de la photographie Deakins parle de «Skyfall»
Avec le record de «Skyfall» (peut-être même le premier milliard de dollars d'obligations) générant beaucoup de buzz aux Oscars, est-il certain que le directeur de la photographie acclamé Roger Deakins recevra sa 10e nomination? Pas après avoir tourné le film Bond le plus étonnant de son illustre histoire de 50 ans. Le plus drôle est que Deakins n'était en aucun cas un fan de Bond lorsque le réalisateur Sam Mendes l'a approché pour la troisième fois. Mais le scénario était trop bon et l'occasion était trop alléchante pour le refuser. Et comme Mendes, Deakins est fier du fait que «Skyfall» fonctionne selon ses propres termes. En effet, c'est vraiment un film de Mendes: histoire d'orphelin, crise existentielle, conte de sosie, lettre d'amour à Londres et dialectique entre l'ancien et le nouveau.
'Je pense vraiment que Sam voulait en faire un film plutôt qu'un film d'une série', suggère Deakins. 'Mais un film Bond est plein d'icônes et je n'avais pas travaillé en Angleterre depuis si longtemps. C'est une combinaison de l'ancien et du nouveau et c'est une ligne fine, et Sam voulait que ce soit autant une pièce de caractère qu'un film d'action. Évidemment, vous devez avoir tous les éléments traditionnels d'un film Bond, mais la force de Sam est le développement du personnage, et c'est certainement ce qui m'attire dans n'importe quel film.
«Nous avons vraiment beaucoup parlé du script et de son évolution et de l'ombre de celui-ci, et progressivement vous regardez les lieux et [le concepteur de la production] Dennis Gassner a commencé à nous montrer la scénographie et à en parler est un processus organique prolongé. J'avais plus de préparation sur ce film que sur tout, vraiment. '
Cependant, la première décision majeure a été de filmer numériquement avec l'Arri Alexa - une première pour Bond. Deakins est un récent convertisseur numérique, ayant tourné le film indépendant de science-fiction «In Time» avec l'Alexa. Pourtant, il devait d'abord convaincre Mendes et les producteurs Michael Wilson et Barbara Broccoli. 'Quand Sam m'a approché pour faire' Skyfall ', j'ai pensé que le style qu'il voulait et les situations dans lesquelles nous allions être adaptés au numérique. Je lui ai montré quelques images et, pour être honnête, j'étais très nerveux à l'idée de prendre cette décision parce que je n'avais fait qu'un film dessus, mais je n'ai absolument aucun regret. »Malgré cela, la scène extérieure du yacht s'est révélée la plus intimidante à cause de un soleil si dur, mais Deakins a quand même obtenu un résultat agréable.
«Le premier appareil photo qu'ils ont sorti avait un viseur électronique et c'est pour moi un anathème. Je ne peux tout simplement pas travailler de cette façon et Arri avait toujours l'intention de sortir un appareil photo de studio avec un viseur optique, mais à cause de la conjoncture économique, ils ont reculé. Nous avons donc eu les deux premiers prototypes avec le viseur optique. Je pense que le numérique a désormais plus d'avantages que le film. »
Quant à la conversion en IMAX, qui offre 26% d'informations visuelles supplémentaires, Deakins a été agréablement surpris. «Nous avons tourné 2.35 mais à cause de la taille de la puce, vous avez tellement d'espace en haut et en bas que je l'ai tourné pour les deux formats. Mais l'IMAX était propre et la qualité d'image est fantastique. »
Avec «Skyfall», la franchise est définitivement plus ancrée et théâtrale mais toujours poussée. Visuellement, Deakins dit que vous prenez des décisions concernant l'arc émotionnel de 007 (une première pendant le Daniel Craig d'un Bond post-moderne plus conflictuel) et les conflits qu'il rencontre au cours de son voyage. Par exemple, au cours de la séquence pré-crédit pleine d'action à Istanbul ensoleillée, où Bond est au sommet si son jeu puis abattu, l'idée était de surexposer tout pour obtenir cette sensation de look éclaté combinée avec le chronométrage final dans le DI. «Nous avons été très chanceux parce que la plupart de cela a été fait dans un grand décor extérieur à Pinewood», note Deakins, «et nous tournions en mars avec deux semaines de plein soleil. Nous avons donc été incroyablement [chanceux] d'avoir ce look chaud, sec et ensoleillé dont nous avions besoin. »
En revanche, Londres offre un aspect plus gris et doux, qui est représenté de manière plus traditionnelle et souterraine. Puis c'est à Shanghai, qui est «le nouveau monde courageux». «C'était intéressant d'avoir autant de temps en préparation et d'aller dans des endroits comme Shanghai pour examiner les possibilités, mais au final, la plupart de ce que nous avons fait à Pinewood », Poursuit Deakins.
Il était toujours précieux car ils capturaient l'essence moderniste de Shanghai, avec les écrans publicitaires LED néon bleu des gratte-ciel à l'extérieur de la tour de bureaux où Bond combat l'homme de main Patrice (Ola Rapace) en silhouette. «L'idée originale était de le filmer sur place à Shanghai, mais vous ne pouviez pas trouver un endroit avec ce type de source de lumière, alors Dennis et moi avons parlé de le faire sur scène avec de grands panneaux LED afin que nous puissions le contrôler et c'est comme ça cela a évolué. Mais c'est basé sur ce look de Shanghai. '
Avec Macao, vous évoquez un monde beaucoup plus ancien et mystérieux. Le Floating Dragon Casino a une aura dorée séduisante tandis que le repaire de la ville morte de Baddie Silva (Javier Bardem) est basé sur l'île de Hashima au large du Japon avec ses bâtiments en béton intacts. 'Je pense que c'est pourquoi le film est si puissant parce qu'il est basé sur des choses qui sont très réel, même quand il est tourné sur scène », ajoute Deakins.
Pendant ce temps, avec le point culminant de l'Écosse, nous remontons dans le temps aux premières racines de Bond à Skyfall tout en faisant écho au début de la franchise. «L'Écosse est très intéressante», dit Deakins, «parce que c'est un mélange de prise de vue sur place et dans une maison construite qui n'était pas en Écosse, puis de travail de maquette et de prise de vue dans un studio avec une fausse maison en feu. C'était un énorme collage de différentes techniques, tourné à plusieurs semaines d'intervalle, pour que cela ressemble à une action sans faille. »
C’est l’ancien et le nouveau, en effet, pour Bond. Mais ce serait un nouveau monde courageux si Deakins attrapait réellement son insaisissable Oscar.
