INTERVIEW INDIEWIRE | 'Dr. Sara Lamm, réalisatrice de Bronner’s Magic Soapbox »
Quiconque pense éclairé ne peut pas être trouvé sur une étiquette de savon n'a pas regardé de près cette bouteille bleue contenant du texte dans l'allée du Trader Joe. De loin, les bouteilles sans fioritures du Dr Bronner ressemblent à des avertissements (l'une des plus grosses: DILUEZ!). Au contraire, ils regorgent d'enseignements moraux déformants. Même la recherche de quelques instructions vous donne une dose saine: 'Profitez du frottement corporel pour stimuler le corps-esprit-âme-esprit et enseignez l'ABC essène moral unissant tous gratuitement dans l'astronome berger le plus grand foi d'un seul dieu d'Israël!' Sara LammDocumentaire sur Dr Emanuel Bronner, maître savonnier, rabbin autoproclamé et malade mental échappé (en 1947) a ouvert récemment à New York et s'étend maintenant à Los Angeles et San Francisco. Check-out 'Boîte à savon magique du Dr BronnerSite officiel de «s».
Parlez nous de vous.
J'ai 32 ans et je vis à Los Angeles. Je suis né à Chapel Hill, NC et j'ai déménagé à New York après l'université. J'y ai vécu dix ans - mais j'ai déménagé à Los Angeles il y a environ un an.
Qu'est-ce qui vous a amené à devenir cinéaste?
À New York, je faisais principalement du théâtre en direct dans le centre-ville - produisant, écrivant et jouant avec un spectacle de variétés appeléChien et poney. 'Parfois, je décris le travail que je faisais comme' art de la performance comique ', parce que je ne peux penser à aucune autre façon de le décrire. 'Dr. Bronner’s Magic Soapbox ”est en fait né de l'une de ces performances - nous avons mis en scène la célèbre étiquette de savon du Dr Bronner (pensez aux pom-pom girls masculines et féminines en combinaisons blanches). J'ai écrit à l'entreprise et je leur ai demandé de donner du savon à notre groupe. Ralph Bronner, toujours enthousiaste et généreux, nous a envoyé un groupe puis a commencé à m'appeler au téléphone pour me raconter ses histoires.
Comment avez-vous appris le cinéma?
Je m'intéressais beaucoup à l'histoire orale au collège et, dans un sens, une grande partie de mon travail théâtral était basée sur la narration de style documentaire, des histoires non romanesques à travers une variété de textes-interviews, documents historiques, photographies, vidéos, etc. C'est assez intéressant pour moi de voir comment le cinéma, comme le théâtre en direct, a le potentiel d'être un véritable événement communautaire et en même temps d'opérer des changements à une sorte de niveau personnel et cellulaire. J'ai donc une envie de penser à 'Magic Soapbox' comme une sorte de performance aussi, même si le 'show' n'a lieu qu'entre une personne et un DVD. Évidemment, il y a une grande différence entre la scène et l'écran et, comme c'était mon premier film, j'ai dû apprendre beaucoup. J'ai eu la chance d'avoir le soutien de personnes intelligentes et patientes qui pouvaient m'expliquer des choses comme, par exemple, pourquoi le code temporel est si important.
Comment est née l'idée du film?
Le lien initial avec la famille Bronner est venu d'une pièce de performance que j'ai faite, en adaptant l'étiquette de savon pour la scène. Mais ma relation avec Ralph Bronner s'est solidifiée après le 11 septembre, quand il m'a appelé et m'a demandé de prendre du savon à Ground Zero - à distribuer aux personnes qui y vivaient et y travaillaient. C'était une course étrange, en quelque sorte, mais j'ai fini par me sentir plus intime avec toute la communauté du centre-ville. C'est la méthode surprenante de la folie de Ralph, je pense - il a une incroyable capacité à traverser les mécanismes de défense des gens et à établir des relations entre les êtres humains. J'ai fait un morceau radio qui a été diffusé NPR sur l'expérience et Ralph a appelé peu de temps après pour annoncer qu'il aimerait venir à New York pour effectuer un spectacle improvisé sur son père et la société de savon. J'avais entre-temps beaucoup appris sur l'entreprise et sa vision progressive de l'entreprise socialement responsable. C'est à ce moment-là que j'ai eu l'impression que tout devait être documenté, et il semblait que c'était moi qui allais le faire.
Quels ont été les plus grands défis que vous avez rencontrés lors de l'élaboration du projet?
Environ deux ans plus tard, j'ai été contacté par un cinéaste qui avait commencé mais jamais terminé un documentaire sur le Dr Bronner dans les années 1980. Il avait de belles images d'archives 16 mm de toute la famille. Producteur Zach Mortensen et j'ai dû trouver beaucoup d'argent pour la licence. À l'époque, c'était difficile, car le film à ce moment-là était relativement bon marché - nous tournions sur miniDV, nous avions emprunté du matériel et supplié beaucoup d'amis de donner de leur temps, etc. Rétrospectivement, je pense que je devais investir de l'argent réel était une bonne chose, car cela augmentait les enjeux pour l'ensemble du projet et m'engageait vraiment à le terminer.
De plus, je partage probablement l'expérience avec beaucoup de cinéastes en ce sens que j'ai dû apprendre et réapprendre (et devra probablement ré-apprendre) la leçon dérangeante et douloureuse que faire un travail créatif implique nécessairement la critique et le rejet et parfois ne pas avoir renvoyé vos e-mails par des VIP. Le père de mon mari avait une phrase - 'Si tu veux danser, tu dois payer le violoneux', et je suppose que c'est un peu comme ça. Cela peut être épuisant sur le plan émotionnel, mais il y a là une excellente occasion - de trouver de la camaraderie avec d'autres artistes et de clarifier votre propre objectif, même si certains jours, vous avez l'impression que vous êtes le cinéaste le plus misérable et le plus solitaire qui ait jamais marché sur la terre. .
Quelles sont vos plus grandes influences créatives?
J'ai entendu Albert Maysles parler si joliment une fois de faire des films avec compassion, et ça m'a vraiment touché. Et mon ami le photographe Lloyd Ziff a dit: 'Il est facile de prendre une photo moyenne - il est difficile de capturer ce qui est beau chez quelqu'un.' J'ai beaucoup pensé à eux deux pendant que je travaillais sur ce film. Et j'ai regardé 'Miette”Comme six fois.
J'ai également été inspiré par de nombreux artistes de théâtre / performance, en particulier Marina Abramovic et Anne Bogart. Un de mes professeurs a cité une fois Anne Bogart comme disant quelque chose qui semble pertinent pour le cinéma documentaire: 'Regardez avec intérêt, pas avec désir.'
Quels sont certains de vos films préférés de tous les temps?
J'étais fou de joie John Cameron Mitchell«S»Petit autobus'- Je souhaite que tout le monde puisse faire des films aussi personnels, drôles et éloignés. Côté doc, Agnes Varda«S»Les glaneuses'Est un favori de tous les temps, et Ross McElweeLe travail est là-haut aussi. J'adore la façon dont ces deux cinéastes respectent les structures d'histoire intuitives, par opposition aux structures ouvertement linéaires. Mais j'aime aussi les documents moins abstraits. 'Les garçons perdus du Soudan' et 'Les garçons de Baraka'Ce sont deux choses que j'ai vues récemment qui m'ont vraiment ému - les deux utilisent la juxtaposition avec l'Afrique pour révéler et questionner tant sur la culture américaine et la nature humaine.
Quels sont vos intérêts en dehors du cinéma?
En ce moment, je suis enceinte de 39 semaines et demie de mon premier enfant. Très intéressé par ça.
