Influenceurs: Ruth E. Carter préserve l'histoire des Noirs à travers la mode

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Ruth E. Carter



Chris Pizzello / Invision / AP / Shutterstock

Dans les coulisses de la cérémonie des Oscars de cette année, après avoir reçu l'Oscar pour la conception de costumes pour “; Black Panther, ”; Ruth E. Carter a parlé de l'importance de sa victoire pour les autres créateurs de costumes de couleur qui venaient derrière elle. “; enfin, la porte est grande ouverte et j'ai eu du mal et creuser profondément et le mentorat et faire tout ce que je pouvais pour élever les autres ', at-elle dit. 'Et j'espère que grâce à mon exemple, cela signifie qu'il y a de l'espoir et que d'autres personnes peuvent participer et gagner un Oscar comme je l'ai fait. ”;

Le monde de la conception de costumes n'a jamais été le plus inclusif. Lorsque Carter est entrée dans l'entreprise, elle avait peu de modèles afro-américains à imiter. Lorsqu'on lui a demandé de dresser la liste des créateurs de costumes noirs qui travaillaient lorsqu'elle a commencé, elle ne vérifie que le nom de feu Palmer Brown, qui a conçu pour des séries télévisées comme “; Gimme a Break! ”; et “; Un monde différent. ”;

Trois décennies et plus de 50 films et séries télévisées plus tard - dont beaucoup sont culturellement et historiquement significatifs - Carter est désormais l'un des noms de couleur les plus reconnaissables en dessous de la ligne, et une inspiration pour la prochaine génération de créateurs de costumes et de mode de divers horizons. arrière-plans.

Elle est invitée à donner des conférences dans des universités à travers le pays. Elle est célébrée avec des expositions et des rétrospectives de carrière. Et elle a mis le métier de créateur de costumes sous les projecteurs qu'il est rarement donné, devenant ainsi une ambassadrice du métier.

Son œuvre comprend un récit qui raconte collectivement l'histoire des Afro-Américains; les films sur lesquels elle a travaillé pendant des siècles. C’est un voyage qui peut être retracé du récit générationnel de «Roots» à la révolte des esclaves du 19e siècle en “; Amistad ” ;; de l'ère des droits civiques «Malcolm X» et «Selma», aux méditations de «The Butler»; de l'impact culturel du son Motown dans 'Sparkle', à la lutte contre le pouvoir dans Brooklyn des années 1980 dans " Do the Right Thing ” ;; et d'un super-héros aux prises avec la culture des gangs des années 1990 dans 'The Meteor Man', à un super-héros se réconciliant avec l'héritage de son royaume dans 'Black Panther'. Les mêmes héros qui ont contribué à façonner le pays l'ont également aidée à construire une carrière et Afro-futur.

Carter est entrée dans l'histoire il y a plus de deux décennies lorsqu'elle est devenue la première Afro-américaine à être nominée pour l'Oscar du costume pour son travail sur Lee ’; s “; Malcolm X ”; en 1993. Elle entrerait une deuxième fois dans l'histoire en remportant l'Oscar du costume pour le film Black Panther de Ryan Coogler en 2018, devenant ainsi la première Afro-américaine à le faire dans cette catégorie.

Elle a brisé le moule des costumes de films de super-héros avec “; Black Panther, ”; créer des looks pionniers ancrés dans la tradition africaine. Parce que la culture créée par Coogler était unique, les costumes, qui combinaient des éléments de nombreuses tribus africaines, les rendaient futuristes.

De plus, son application réussie de la technologie d'impression 3D dans la création de certains costumes pour le film a été considérée comme un point de repère pour l'impression 3D à la mode, compte tenu des distinctions critiques et commerciales du film.

“; Cela signifiait beaucoup pour notre communauté de pouvoir voir une femme noire qui est restée concentrée dans sa carrière et a progressé jusqu'à ce stade, ”; a déclaré Kevan Hall du Black Design Collective, qui a rendu hommage à Carter avec son premier hommage annuel aux bourses en avril.

“; Elle a inspiré ceux qui viennent pour savoir que tout est possible, ”; a ajouté Angela Dean, co-fondatrice du Collectif. “; Elle a travaillé très dur jusqu'à présent avec très peu de reconnaissance. En fait, nous avons eu l'idée de l'honorer environ un an avant la victoire, et nous l'avons soutenue bien avant qu'elle ne remporte l'Oscar. ”;

Carter pourrait de nouveau être de retour dans la course aux Oscars pour la conception d'une large gamme de looks pour le film de la période Eddie Murphy de Netflix, 'Dolemite Is My Name', basé sur la vie du comédien de blaxploitation Rudy Ray Moore des années 1970. Elle a créé jusqu'à 75 changements de costumes pour Murphy, qui a alterné entre jouer l'interprète et son alter ego scandaleux, devenant une sensation underground.

'Elle est là depuis des années, faisant un travail important et remarquable, et sa victoire aux Oscars, et toute la reconnaissance qu'elle reçoit maintenant était inévitable', a déclaré Murphy. 'Elle a travaillé sur environ six de mes films, et aurait pu en faire encore plus, mais elle est très demandée, car elle est la meilleure sur le marché.'

Le coup de projecteur qui est désormais sur elle est une reconnaissance de ses contributions à son métier - le point culminant d'un effort de toute une vie pour préserver l'histoire afro-américaine à travers la mode.



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