Questions-réponses: Leos Carax explique «Holy Motors» et pourquoi il veut faire un film de super-héros
Leos Carax n'aime pas établir un contact visuel. Typiquement caché derrière une paire de lunettes de soleil, le réalisateur français à la voix douce est notoirement méchant avec le processus d'entrevue. Mais Carax, qui a fait irruption sur la scène de l'art et essai avec ses merveilles cinématographiques inventives des années 80 «Boy Meets Girl» et «Mauvais Sang», les a ensuite suivis avec la romance cinglante «Lovers on the Bridge» et l'adaptation de Melville «Pola X», a créé suffisamment de cinéma énergique pour prouver qu'il a beaucoup à dire.
Le dernier exemple en date est «Holy Motors» de Carax, le long métrage de compétition de Cannes qui a fait le tour du circuit du festival et a récemment atterri au Festival du film de New York. Re-faisant équipe avec la star de 'Lovers on the Bridge' Denis Lavant, Carax raconte l'histoire bizarre d'un homme caméléon qui joue des dizaines de personnages en une seule journée - de la créature effrayante d'égout Lavant a joué à l'origine dans la contribution de Carax à l'anthologie film 'Tokyo!' à un homme âgé sur son lit de mort, une vieille mendiante et un acteur athlétique couvert de diodes de capture de mouvement.
La réalisation la plus mystérieusement provocatrice de Carax, 'Holy Motors', devrait sortir dans les salles de New York le 17 octobre, suivie d'une sortie plus large en novembre. Alors qu'il était en ville pour le NYFF, le réalisateur a rencontré Indiewire au Soho Grand pour discuter du nouveau film et de ses futures ambitions.
C'est votre premier long métrage en 13 ans et certainement votre travail le plus ambitieux. Comment pensiez-vous que les gens recevraient «Holy Motors» lors de sa première à Cannes?
Le film a été imaginé très rapidement. Je pensais que ce serait vraiment difficile, que ce serait trop étrange pour les gens.
Étiez-vous nerveux?
Non, je pensais simplement: 'Je ne peux vraiment rien faire pour le moment.'
Ce n’est un secret pour personne que vous n’êtes pas fou de faire des interviews et que vous détestez surtout être invité à interpréter votre travail. Mais 'Holy Motors' est un film qui force les gens à essayer de le comprendre.
La plupart du temps, je ne me soumets pas à parler de mon travail parce que je voudrais une autre discussion sur la vie réelle. Je ne pense pas que les hommes devaient être interviewés.
Mais les hommes parlent d'art depuis qu'ils l'ont créé.
Les hommes parlent d'art et les artistes font de l'art, mais les artistes devraient-ils parler?
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Comment avez-vous évité la nécessité d'expliquer «Holy Motors» lorsque vous avez été dans des conversations antérieures sur le film avec des investisseurs et des producteurs?
J'ai commencé à faire des films quand j'étais jeune, et à l'époque c'était un bluff de compétition. Je n'avais jamais fait de film. J'avais étudié des films mais je n'avais jamais été sur le tournage d'un. Quand j'ai fait mon premier film, je n'avais presque jamais vu de caméra auparavant, et j'étais un jeune homme quand je suis arrivé à Paris en banlieue. A l'époque, je ne parlais pas beaucoup. J'étais très timide, donc le bluff m'a servi. Je disais aux gens que je n'avais pas d'argent et que je savais faire des films, mais je n'avais aucune preuve. J'ai eu la chance de trouver des gens qui croyaient en moi. Très peu de cinéastes sont bons pour parler de leur travail, très peu d'artistes sont bons pour parler de leur travail.
Pourtant, il est impossible de ne pas ressentir le besoin d’interpréter «Holy Motors» et d’avoir le sentiment qu’il est alimenté par de grandes idées. Lorsque vous le regardez, y a-t-il des idées qui vous parlent et qui méritent d'être analysées?
J'ai passé si peu de temps à imaginer le film. Le tout a pris deux semaines. C'était une course. Je n'ai pas regardé mes quotidiens, je n'ai pas lu exactement ce que je faisais. Je ne l'ai revu qu'à la table de montage. Bien que je ne fasse des films pour personne, je fais des films, donc je les fais pour quelqu'un: je les fais pour les morts. Mais ensuite je les montre à des gens vivants auxquels je commence à penser pendant que je fais du montage - qui va les regarder? Je commence donc à devenir plus réflexif à la table d'édition. Pourquoi ai-je imaginé ce mot de science-fiction? J'ai inventé un genre qui n'existe pas. Mais je n'ai pas les vraies réponses.
Mais que vous dit la totalité du film '> un profil récent du New York Times, vous avez exprimé une affinité pour' Chronicle '.
Je ne sais pas, je ne suis pas cinéphile. J'ai regardé beaucoup de films quand j'étais jeune.
Quels films de science-fiction vous ont alors séduits?
J'aime les tragédies, que ce soit de la science-fiction ou autre chose, mais je ne peux pas dire que je sache beaucoup de choses sur un genre en particulier. Mon deuxième film, «Mauvais Sang», était de la science-fiction. Avec 'Holy Motors', comme je l’ai imaginé, j’ai dû jouer un peu avec le genre parce que c’est censé être un monde de science-fiction. Ce n'est pas un vrai travail. Ce personnage est censé aller de vie en vie en voyageant en limousine. Je ne voulais pas que chaque vie soit au même degré de réalité. Certains sont plus fantastiques et d'autres plus réalistes.
Denis Lavant joue tant de types de personnages différents dans le film. Comment l'avez-vous amené à fournir les types de personnages en corrélation avec les images que vous pensiez?
Eh bien, je travaille avec lui depuis près de 30 ans maintenant, même si nous ne nous connaissons pas dans la vraie vie. Nous ne sommes pas amis ou quoi que ce soit. Nous ne dînons pas ensemble. Nous ne parlons pas vraiment. Je lui explique où il va marcher, comment il va s’habiller. Bien que le film ait été imaginé pour Denis, je n'avais pas besoin de trop de choses. J'ai imaginé le film pour lui, mais il y avait deux ou trois scènes où je pensais qu'il ne pouvait pas vraiment jouer le rôle.
Quelles scènes?
Probablement la scène père-fille et la scène hôtelière avec le mourant et sa jeune nièce. Il est devenu un plus grand acteur alors que je ne faisais pas mes films. Je ne sais pas ce qui lui est arrivé dans la vraie vie ou dans son travail ou les deux qui ont fait de lui un acteur qui pouvait jouer n'importe quel rôle, mais maintenant il le peut. Quand il était plus jeune, il était grand mais il était surtout physique - comme un danseur, un sculpteur - mais maintenant il peut représenter des émotions très humaines.
J'ai adoré voir le personnage de Merde que vous avez fait vivre dans le film d'anthologie «Tokyo!». Mais dans ce film, le personnage était très spécifiquement destiné à représenter un certain type de monstre dans cette société. Au début, vous avez dit que vous vouliez faire une suite intitulée «Merde aux États-Unis». Au lieu de cela, vous l'avez mis dans «Holy Motors». Quel genre de représentation symbolique a-t-il ici »>
J'ai également trouvé la structure du film très opératique. Tous vos films ont une relation étroite avec la musique.
J'espère faire un jour un film qui sera de la musique. Je voulais la vie en musique, c'est ce que je voulais ici.
D'où la séquence d'accordéon.
Oui. Je pense que la musique est la plus belle partie de la vie, mais la musique ne m'aime pas…
En tant que guitariste en herbe, je peux comprendre.
J'en étais un aussi!
Nous savons donc tous qu'il y a une référence aux 'Yeux sans visage' de Georges Franju dans le film quand Édith Scob met le même masque qu'elle porte dans ce film. Lorsque les gens vous posent des questions sur ce point de référence ou sur d'autres, vous essayez d'éviter d'en parler. Mais pourquoi? C’est une référence si explicite.
Je ne le vois pas comme un film de références. Je veux dire, avec le masque, je l'ai mis à la fin de la prise de vue, mais c'était bon à cause de la tournure du film. Vers la fin de la production, j’ai fait ce masque qu’elle a mis quand elle dit: «Je rentre à la maison», mais je le regrette presque maintenant, parce que les gens me posent des questions à ce sujet. Je savais ce que j'allais faire avec Denis, comme je savais que j'allais faire le truc avec le tapis roulant et le fond virtuel. Mais le masque était la seule chose dans mon film qui était vraiment explicitement arbitraire.
Je connais au moins un enfant de 11 ans qui a vu le film et l'a compris. Si les enfants peuvent comprendre 'Holy Motors', ce n'est peut-être pas autant l'histoire du cinéma que certains l'ont suggéré. Qu'est-ce que tu penses?
C’est la seule bonne chose à voyager avec le film. Le film existe toujours dans l'espace et le temps. Plus je vais loin de chez moi ou de gens qui vont évidemment aller le voir, surtout à New York et dans les festivals ou à Paris ou dans quelques autres villes riches, les gens obtiennent le film. La plupart des gens l'obtiennent. Quelqu'un dit que c'est si simple qu'un enfant le comprendrait, alors amenez-le. mais c'est ce que je pense de mes films: ils sont très simples. Si vous cherchez dur, vous pouvez vous perdre dans mes films. Mais les enfants ne se perdent pas.
Quel genre de film pourriez-vous faire après celui-ci?
Je voudrais faire un film de super-héros. Il faut des années pour faire le truc de super-héros. Vous savez, ce gars a soudain des super pouvoirs et il se bat soudainement contre le monde. Ce qui est bien dans 'Chronicle', c'est que lorsqu'ils découvrent leurs pouvoirs et qu'ils volent, ils volent longtemps. Lorsque vous faites voler Spiderman, il y a environ deux secondes d'un plan, et cela coûte des centaines de millions pour ce plan en 3D.
Leos Carax fait donc un film de super-héros?
Peut être. Je ne sais pas si cela se produira. Je voudrais le rendre non américain, mais cela ne signifie pas non plus que ce soit le français.
Vous avez déjà dit que vous ne vous considérez pas comme un cinéaste. 'Holy Motors' a-t-il changé cela?
Non, vraiment pas. C’est difficile de m’appeler cinéaste.
