REVUE | Profondeur dans la beauté: 'A Single Man' de Tom Ford
Réalisé par l'ancien directeur créatif de Gucci, Tom Ford, «A Single Man» possède quelques-unes des qualités que vous attendez d'un premier film de créateur de mode. À un niveau superficiel, presque chaque cadre est très stylisé au point où il ne semble pas déplacé imprimé dans Vogue italien (il peut être trop visuellement ésotérique pour l'édition nord-américaine), mais le style est également un thème plus profond. D'une voix off précoce expliquant la fonction d'armure de la mode, poursuivant des conversations sur la coupe de cheveux James Dean-esque d'un personnage et la nouvelle ruche d'un autre, aboutissant à des instructions écrites d'un autre sur la façon dont il veut que sa cravate soit attachée pour la sienne l'enterrement, Ford fait tout son possible pour explorer le rôle que le style personnel joue dans l'expression et la définition de l'identité. Il serait tentant d'écrire «A Single Man» comme un triomphe de la surface s'il n'y avait rien d'autre à le recommander, mais comme «Mad Men», son cousin culturel dans l'ennui finement conçu du début des années 60, le projet de Ford tourne sur écriture pleine d'esprit et quelques performances assez fortes pour donner de la profondeur à la beauté.
Commençant par une séquence de rêve incroyablement magnifique dans laquelle George impeccablement adapté de Colin Firth se couche dans la neige pour donner à son amant mort Jim (Matthew Goode) un baiser au revoir, 'A Single Man' puis passe à une seule journée (vendredi, 30 novembre 1962 pour être précis) dans la vie de George sans Jim. Professeur d'anglais strié d'argent vivant dans une maison de verre de style Neutra à Los Angeles, George traverse cette journée car nous devons comprendre qu'il a traversé la plupart des huit mois qui ont suivi l'accident de voiture qui a tué son compagnon de 16 ans: dans un hébétement contemplatif, passant par les mouvements au travail et au dîner avec sa meilleure amie de longue date Charlie (Julianne Moore), tout en dérivant de manière incontrôlable dans des souvenirs douloureux de son amour perdu. Sauf ce jour-là, il a un revolver à côté du roman de Huxley dans sa valise, et entre les cours et les longues conversations avec Charlie, un arnaqueur espagnol et un étudiant mignon et inhabituellement curieux, George prend les dispositions pour sa propre disparition.
Dans son choix visuel le plus audacieux, Ford manipule la palette du film pour correspondre au ton émotionnel en évolution. Les flashbacks de George sont généralement de couleur crayon et son présent désaturé et neutre, mais dans des moments de plaisir éphémères - un flirt, une rencontre avec un enfant précocement honnête, l'occasion d'apprécier un coucher de soleil ou un chien bien élevé ou tout ce qui est d'une pure beauté –– la couleur revient dans l'image à divers degrés. Au début, cette floraison est presque imperceptible mais appréciée pour ses plaisirs sensoriels; finalement, une fois que vous devenez capable d'anticiper le tour des cadrans de couleur, la technique se sent un peu sur le nez. La direction de la scène finale du film est également dominante en martelant le point que nous pouvons contrôler ce moment mais pas le suivant. Un homme célibataire fonctionne mieux lorsque Ford le styliste met en place une scène, puis recule, permettant à Firth et à la distribution de soutien de tomber dans des rythmes de conversation naturels. Le prix du meilleur acteur de Firth à Venise était bien mérité; encore probablement mieux connu aux États-Unis sous le nom de Bridget Jones ’; petit ami ennuyeux, son travail ici mérite l'attention des Oscars.
Bien que certains téléspectateurs l'aient apparemment qualifié de “; too gay ”; pour un public général, «A Single Man» est en fait plutôt chaste; il y a de la nudité masculine et des baisers, mais pas d'imagerie sexuelle explicite. «Un homme célibataire» est une vertu plus restrictive que sa politique sexuelle semble être son art obstiné; les téléspectateurs qui sont totalement cool avec les thèmes gays peuvent encore être découragés par un hybride de 105 minutes de peinture et de parfum commercial en mouvement. Sous l'indulgence visuelle, le sujet central de 'A Single Man' est la lutte pour attendre une vie qui ne semble plus valoir la peine d'être vécue, et toute personne gay ou hétérosexuelle qui a perdu quelqu'un aimé devrait pouvoir s'y accrocher.
NOTE DE LA RÉDACTION: Cette critique a été initialement publiée dans le cadre de la couverture indieWIRE du Festival international du film de Toronto.
