Critique: «La femme de ménage» est un remake qui, surprise, pâlit par rapport à l'original
Une place de la ville coréenne est animée. Faites du lèche-vitrines, mangez au restaurant et faites la fête dans des appartements somptueux. Les employés des restaurants se cassent le cul pour répondre à la demande, prenant des photos entre les deux en retournant tout ce qui se trouve sur le grill. Une jeune femme se tient sur un balcon, regardant la foule avant de terminer sa vie par une chute. Certains s'arrêtent pour regarder, certains se demandent s'ils devraient se rapprocher, peu demandent de l'aide. Eun-yi (Do-yeon Jeon du formidable 'Secret Sunshine') parcourt la scène après une dure nuit de travail, trouvant des rues vides et un vague contour de craie sur le trottoir. Le réalisateur Sang-soo Im marque fermement sa vision d'une société froide et indifférente dès le départ, montrant l'humanité comme une entité égoïste dénuée de tout semblant de décence. Il finira par boucler la boucle avec cette séquence, mais jusque-là, il utilise ce courant pour combler le fossé énorme de la Corée moderne dans les conditions de vie (les «super riches» et les pauvres, comme il le dit), se délecter d'un mélodrame savonneux, orchestrer fortement susciter des scènes de sexe et tourner probablement les visuels les plus élégants et les plus beaux de ce côté de 'I Am Love'. Le fait qu'il s'agisse d'un remake est suspendu, mais à la fin de la journée, quoi que vous disiez sur 'The Housemaid' de 2010 c'est une bête complètement différente de la bizarrerie de l'après-guerre de Corée, bien que loin d'être aussi forte ou persistante.
Eun-yi rencontre son nouvel employeur, une femme de chambre plus âgée cherchant un autre habitant pour aider une femme enceinte riche avec ses enfants lorsqu'ils sortent. Elle accepte et rencontre la famille, qui n'est pas beaucoup plus profonde que leurs premières impressions: il y a la femme / mère obsédée par le yoga (et très attrayante), le mari / père ultra-entrepreneur (également très attrayant) et peu bien- parlé (les enfants ne disent-ils pas les choses les plus profondes, les plus brillantes et les plus brillantes?) Nami. La famille traite Eun-yi comme les objets de leur immense maison ravissante, l'ignorant jusqu'à ce qu'elle puisse être utilisée. Et après un certain temps, son utilité passe de s'occuper de la femme au sexage du mari, commençant ainsi une brève aventure qui mène à une autre grossesse. Les potins se propagent grâce à la femme de chambre plus âgée, qui regarde / écoute leur amour passionné (l'une des seules scènes amusantes du film) et, finalement, la femme et sa mère sournoise le découvrent. Cette dernière décide de prendre les choses en main et, dans un acte vraiment méprisable, elle pousse «accidentellement» Eun-yi hors de l'escalier du deuxième étage vers une certaine perte via un sol en porcelaine dure.
Spoiler (ou pas, car il reste encore 40 bonnes minutes), elle ne meurt pas et le bébé non plus, ce qui conduit à des plans plus tordus et finalement à une fusion trop courte de la jeune femme de chambre. Le réalisateur promet un thriller mais délivre à la place un drame plutôt peu inventif et terne, qui est plus axé sur sa représentation sensationnaliste des différences de classe que, vous savez, ayant une scène forte. La famille (riche) prend les décisions concernant la vie (pauvre) de sa femme de chambre; ils la remboursent comme si cela allait remplacer son bébé et ses émotions; ils se noient dans des possessions matérielles face à la mort, etc. C'est bien que le cinéaste ait un programme, mais il doit y avoir plus qu'une idée globale et exagérée. Des scènes individuelles fortes font des merveilles pour la plupart des réalisateurs, même ceux qui battent ce qu'ils essaient de dire fermement dans la tête d'un public. Malheureusement ici, même dans les moments de confrontation où même un hack pouvait évoquer le suspense ou l'intrigue, Sang-soo lâche le ballon. Le mari se retrouve face à face avec sa belle-mère, affirmant que sa semence est toujours la sienne et devrait vivre. C’est une menace, une menace qui devrait déclencher une réponse forte du démon diabolique, mais rien ne se passe. C'est ainsi que se déroulent la plupart des scènes postérieures à l'Acte 1, avec beaucoup de discussions et de planification mais sans faire. Le seul choc (la poussée du deuxième étage susmentionnée) anime un peu les choses, mais le cinéaste opte pour la côte avec des «confrontations» dégonflées et des points de complot stupides (à un moment donné, les beaux-poisons d'Eun-yi), espérant que les gens se connecteront avec son «Days Of Our Lives» digne d'un conte.
Heureusement, les performances sont meilleures: elles ne dépassent jamais bien au-dessus du matériau, mais elles l'empêchent d'être complètement râpé. Pourtant, les acteurs se sentent limités par le scénario et les rôles de personnage trop conventionnels, qui leur interdisent de vraiment briller. Les images d'appâts aux Oscars peuvent être dignes d'un haussement d'épaules, mais au moins il y a généralement une performance déchaînée à couper le souffle. Les seuls éléments gardiens ici sont la cinématographie et la scénographie à mourir, ce qui prouve que Sang-soo est un visualiste expert. La caméra plane lentement autour du somptueux manoir, dévorant des paysages comme s'il s'agissait d'un film Zhang-ke Jia. Il fournit une distraction nécessaire de l'intrigue de roman d'amour schmaltzy.
Lorsque la poussée arrive, la seule chose que ce remake partage avec l'original est quelques points d'intrigue et une scène de fin bizarro similaire qui se connecte au début. Les différences sont absolument à encourager lors du rechapage d'un classique, mais il est également sage d'essayer de créer quelque chose de plus affectant ou mémorable que l'original. Si vous n'y arrivez pas, essayez au moins de le faire. Sang-soo a un grand sens de la caméra et du paysage, mais il devrait vraiment laisser le complot aux autres. [C-]
