Critique: «Une lettre à Elia»
Pas du tout un documentaire biographique conventionnel, une lettre à Elia de Martin Scorsese et Kent Jones ”; est plutôt une exploration intensément personnelle et profonde de l'essence d'un cinéaste majeur par un autre. Profondément analytique dans son appréciation de la façon dont Elia Kazan a atteint un tel pouvoir dramatique dans son meilleur travail, la pièce d'une heure atteint un statut spécial dans la façon dont Scorsese profite de l'occasion pour offrir une tranche pénétrante d'autobiographie émotionnelle, un homme révélant beaucoup de lui-même à travers son affinité pour le cinéma d'un autre homme. Lancé lors des festivals de Venise et Telluride, ce film singulier sera projeté dans le cadre de “; American Masters ”; série le 4 octobre.
Ceux qui anticipent “; Letter ”; comme excuse pour raviver la fureur sans fin de la dénomination de Kazan au Comité des activités anti-américaines de la Chambre sera un peu frustré, d'autant plus que c'est Scorsese lui-même qui a présenté à son héros artistique son controversé Oscar honoraire en 1999. Vous pouvez Je ne discuterai pas de Kazan pendant trois minutes sans que la liste noire ne soit publiée, mais ce film l'utilise comme moyen d'aider à expliquer le changement et l'amélioration indiscutables que son témoignage HUAC a déclenchés dans le travail de Kazan. “; C'était le moment où un réalisateur est devenu cinéaste, ”; Scorsese dit ici, non pas comme une excuse ou une justification, mais comme une observation psychologique sur la cause émotionnelle et l'effet artistique.
Scorsese et Jones sont loin d'être les premiers à remarquer cette connexion, mais ils ont l'avantage spécial de pouvoir présenter des scènes et des moments cruciaux, principalement de “; On the Waterfront ”; et “; à l'est d'Eden ”; et parfois encore et encore, pour étayer les idées pénétrantes de Scorsese et renforcer son cas. Impeccablement vêtu, debout dans un bureau et parlant tranquillement à environ un tiers de sa vitesse normale, Scorsese se souvient comment, au début de son adolescence, il avait l'habitude de `` traquer ”; Les films de Kazan de théâtre en théâtre, les voyant chacun plus d'une douzaine de fois et réagissant avec une émotion profonde aux problèmes élémentaires des histoires, en particulier lorsqu'ils sont aux prises avec la famille et les frères (à la fois “; Waterfront ”; et “; Eden ”; centrés sur un “ ; bon ”; et “; mauvais ”; frère et Scorsese a un frère aîné rarement mentionné).
La vie et la carrière longues et turbulentes de Kazan auraient facilement pu remplir un documentaire de deux ou même trois heures, il est donc frappant de voir comment “; Letter, ”; après une très longue période de gestation, vint forer le primal. Commençant par des scènes de “; America, America, ”; Le premier film entièrement personnel de Kazan, ”; selon Scorsese, le documentaire établit immédiatement le statut d'immigrant de son sujet - ”; I'm a outsider, ”; dit-il dans une vieille interview - une identité avec laquelle Scorsese ressent une ardente parenté.
La couverture de la carrière théâtrale de Kazan et de ses premiers succès à Hollywood (“; A Tree Grows in Brooklyn ”; est singularisée) fournit juste assez pour donner une orientation aux non-initiés. Calmement, les détails des deux comparutions de Kazan devant le HUAC sont présentés - le premier non coopératif, le second auquel il a fourni huit noms - tout comme sa publication désastreuse d'une auto-justification et du statut de paria subséquent parmi de nombreux anciens amis. Rien de nouveau ici.
Mais c'est là que le documentaire va en profondeur. Avec l'utilisation d'une impression vierge, Scorsese se concentre sur ce qui a fait “; Waterfront ”; si spécial pour lui en tant que jeune adolescent - la présence de lieux et de visages de la classe ouvrière qu'il a reconnus de la vie réelle, les codes qui ont enfermé les clans sociaux et familiaux ensemble et l'impitoyabilité avec laquelle la trahison a été punie, la sensibilité aux conflits douloureux entre frères, le désir d'articuler ses sentiments et d'échapper au cercle vicieux. “; Je vivais à travers le film, ”; Scorsese reflète comme il transmet de façon vivante l'expérience commune de trouver un exutoire émotionnel dans les films qu'il est impossible d'avoir avec la famille pendant l'adolescence.
Bien qu'il soit situé dans ce qui était, pour Scorsese, le monde étranger de la Californie rurale, “; East of Eden ”; semble avoir peut-être creusé encore plus profondément, si galvanisantes sont ses manifestations dramatiques de conflits entre le père et les fils et la mère qui est une putain. Avec les deux films, l'appréciation de Scorsese est double, à la fois celle d'un jeune et très impressionnant spectateur, puis celle d'un cinéaste ayant une connaissance approfondie de la technique.
Après avoir touché gracieusement sur “; Wild River ”; et “; Splendeur dans l'herbe ”; puis revenir en boucle en “; Amérique, Amérique, ”; “; Lettre à Elia ”; conclut Scorsese en racontant sa tentative contrecarrée de devenir assistant sur Kazan's “; The Arrangement ”; et l'amitié qui s'est épanouie au cours des dernières années. Aussi gratifiant que cela puisse être, le jeune homme (qui aura 68 ans cette année, plus âgé que Kazan quand il a réalisé son dernier film, “; The Last Tycoon ”;) reconnaît les limites de ce type de relation mentor-protégé, concluant cela, “; Peut-être que vous apprenez plus du travail que l'homme. ”;
Étant donné la passion avec laquelle cette “; lettre ”; défend la capacité de Kazan à faire des films très personnels dans un contexte commercial, la grande ironie qui se dégage du documentaire est que Scorsese lui-même a cessé de faire de même. Quel était le dernier long métrage Scorsese qui vous a paru personnel? Dans mon livre, le dernier succès complet sur le plan artistique était “; Casino, ”; sorti il y a 15 ans. “; Faire sortir les morts, ”; en 1999, a été incontestablement traversé avec des thèmes significatifs pour Scorsese, centralement le besoin du personnage principal de trouver le salut en sauvant des vies. Mais peut-être que l'échec de ce film était suffisamment décourageant pour déplacer le réalisateur vers les productions plus grandioses qu'il a ensuite entreprises, des films de qualité variable mais, les Oscars pour “; The Departed ”; nonobstant le genre de choses qui ont fait de lui le réalisateur américain le plus admiré depuis plus de 20 ans.
Pendant un certain temps, les passions et les enthousiasmes personnels de Scorsese ont été canalisés dans ses documentaires, pas dans ses longs métrages dramatiques. Ses deux premiers documentaires majeurs sur le cinéma, “; A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies ”; et “; Mon voyage en Italie, ”; étaient des sondages remplis de perspectives personnelles. “; Pas de direction Accueil: Bob Dylan ”; a prospéré grâce à l’enthousiasme de Scorsese pour un autre artiste et sa grande sensibilité pour la musique et le New York des années 60, tandis que “; Shine A Light, ”; un film de concert mettant en vedette The Rolling Stones, ressemblait plus à un exercice technique.
Mais “; Une lettre à Elia ”; coupe plus près de l'os que tout ce que Scorsese a fait depuis les années 1990; en mélangeant l'authenticité de sa réponse émotionnelle initiale aux films de Kazan avec sa vaste érudition cinématographique, et en décidant de larguer largement le bagage documentaire habituel des images d'archives, des interviews avec des associés et des factoids de l'histoire d'Hollywood, Scorsese et Jones ont pu concentrer presque tous leur attention sur ce qui est de la plus grande valeur dans l'œuvre de Kazan et pour mettre en lumière la complexité et la distinction de l'homme en tant qu'artiste.
