REVUE: La vie est encore belle: le «pain et les tulipes» périmés d'Italie
REVUE: La vie est belle à nouveau: le «pain et les tulipes» périmés d'Italie
par Scott Foundas
(indieWIRE / 07.26.01) - Une Italienne, Rosalba (T-shirt Licia), en vacances avec sa famille, est laissée à une halte et, au lieu de rejoindre son mari et ses deux fils, décide de faire du stop chez elle. En cours de route, elle se laisse distraire à Venise et, inexplicablement, décide de rester un moment, s’installant chez un maître islandais (Bruno Ganz) et décrocher un emploi en tant qu'assistant d'un ancien fleuriste entrejambe (Felice Andreasi). C’est la mise en place amusante de Silvio Soldini«S»Pain et tulipes», Un film qui adopte, avec un confort affligeant, ce qui est devenu quelque chose d'une formule de film éprouvée: la femme d'âge mûr, mariée qui est en quelque sorte tellement endossée par sa vie quotidienne qu'elle doit se lancer dans une bande dessinée / aventure romantique de découverte de soi.
Est-ce que c'est 'Thelma & Louise”A travaillé? Cette idée que chaque fois que nous voyons une femme dans le quartier de 40 ans, avec mari et enfants en remorque, nous devrions instantanément supposer que la femme est misérable et sa famille ingrate de son soutien altruiste? C’est certainement l’impression que «Pain et tulipes» donne, s’arrêtant à peine pour nous présenter la femme ou son mari ou ses enfants avant de rompre brusquement leurs liens. Et ce qui est vraiment gênant dans tout cela, c'est la suffisance avec laquelle Soldini avance, confiant qu'il a atteint le fourrage idéal pour la fantaisie et le romantisme évasion.
Cela peut fonctionner pour certains: le public avec lequel j'ai projeté le film,
composé principalement de femmes d'âge moyen et plus âgées, a applaudi à la conclusion.
Mais à ces yeux, il n'y a pas grand-chose ici qui soit authentiquement comique ou romantique, et il n'y a pas grand-chose à dire sur un film qui se déroule de manière si peu spectaculaire selon un modèle paresseux et préconçu. S'il y a un point brillant ici, c'est l'apparition du nom de Bruno Ganz dans les titres d'ouverture du film - une police blanche sur un fond noir innocent avant de savoir ce que nous attendons.
Et quand Ganz apparaît, en tant que Fernando, le maître d'hôtel, il est recroquevillé et recroquevillé par le temps et l’insatisfaction. C’est une physionomie caractéristique, quelque chose qu’un grand acteur peut réussir même s’il lui est donné des croquettes et des morceaux avec lesquels travailler. Le film demande à Ganz d'exécuter une série de tâches singulièrement ingrates: jouer timide, froid, bourru; agir suicidaire; et d'héberger un profond «secret» qui, bien sûr, explique son comportement «excentrique». Tout cela est transmis par Soldini à travers une série de pantomimes didactiques horriblement mises en scène (Fernando déconnectant un nœud coulant du plafond de sa chambre; Fernando se faufilant pour passer du temps avec une femme étrange et un jeune garçon) qui représentent la plupart des Ganz. Environ 25 minutes de temps d'écran (malgré sa facturation partagée supérieure). Néanmoins, Ganz conserve sa dignité. Le film ne fonctionne pas.
Naturellement, Rosalba et Fernando tombent lentement l'un pour l'autre. Mais, si le rôle principal masculin d'un film n'est à l'écran que le quart de la durée, que faire? Eh bien, pour Soldini, la solution est de tomber sur un détective, l'inspecteur Clouseau-esque (Giuseppe Battiston), qui est en fait un plombier, envoyé par le mari de Rosalba pour retrouver sa trace. Et tandis que nous aspirons à ce que le film se concentre davantage sur ce qui motive Rosalba et pourquoi elle semble à peine se soucier suffisamment de sa propre famille pour leur donner un seul appel téléphonique, une quantité excessive de temps est ensuite consacrée aux chutes de bagatelles impliquant la recherche du détective pour une chambre d'hôtel à Venise, sa relation avec sa mère lancinante et sa propre romance florissante avec l'un des voisins de Rosalba. En vérité, il peut être le personnage que nous connaissons le mieux à la fin du film.
Dans ses avant-derniers moments, 'Bread and Tulips' permet enfin à Rosalba un moment de réalisation sobre, et elle rentre chez elle, même si une telle gravité, à ce stade, semble sortir du champ gauche. Pourtant, il ne faut pas longtemps avant que la technique brute de Soldini ne puisse plus résister à l'impulsion d'aller vers une fin «heureuse» à tout prix, nous donnant une scène finale si singulièrement incroyable qu'elle imprègne le concept de «lier les choses dans un emballage soigné»
avec une banalité retrouvée.
Pourtant, «Bread and Tulips» est déjà un grand succès dans son Italie natale, avec 9 Oscars italiens à son actif. Et à une époque où seules quelques images en langue étrangère ont la chance de débarquer aux États-Unis, elles ont été acquises par Photos du premier coup d'oeil (mais pas, de façon surprenante, par le muscle du marché Miramax, qui a enfermé presque tous les autres morceaux de schmaltz italien en vue). Cela signifie que «Pain et tulipes» ne rencontrera probablement qu'une fraction du succès de «Le facteur, ''La vie est belle' et 'Malena», Ce qui, je suppose, convient, car c'est de loin le pire du lot. Mais cette récente série d'importations italiennes populaires sont tous frères dans leur masque tendu de circonstances graves avec des effets légers.
