REVUE: Le mélodrame postmoderne d'Almodovar 'Talk to Her'
REVUE: Le mélodrame postmoderne d'Almodovar 'Talk to Her'
par Peter Brunette
[NOTE DE LA RÉDACTION: Peter Brunette a révisé «Hable con Ella» d'Almodovar (Parlez-lui) dans le cadre de la couverture de Toronto 2002 par indieWIRE. Vendredi, Sony Pictures Classics sortira le film.]
À la fin du générique d'ouverture de Pedro AlmodovarNouveau film,Lui parler'(Hable con ella), un rideau de scène se lève et nous sommes introduits dans ce royaume cinématographique merveilleusement artificiel que ses fans ont appris à connaître et
aimer sans réserve. Sur cette planète spéciale, l'excès mélodramatique transcende
tout monde réel possible, et l'émotion l'emporte sur la raison, à chaque fois. En bref,
le réalisateur espagnol travaille à peu près le même territoire de son triomphe précédent, 'Tout sur ma mère», Mais cette fois ses objectifs sont beaucoup plus ambitieux. Hélas, ce n'est pas nécessairement une bonne chose, car plus la portée est grande, plus la possibilité
Erreur. Comme la comédie, l'efficacité du mélodrame réside en grande partie dans l'œil
du spectateur, et tout le monde ne sera pas charmé par ce dernier effort.
Tandis que «Tout sur ma mère» se délectait consciemment dans le monde des femmes
'Pratiquement les seuls hommes en preuve étaient un gaga oldster et certains'
anciens hommes transgenres - «Talk to Her» se concentre résolument sur deux
des hommes décidément différents, Benigno (Javier Camara), une vierge
une infirmière d'une vingtaine d'années qui a passé 15 ans à soigner ses paresseux (puis
mourante) et Marco (Darío Grandinetti), une quarantaine de déplacés
Écrivain argentin de guides de voyage. Bien que Benigno ait secrètement été témoin
Marco pleurant lors de l'exécution d'un Pina Bausch composition de danse, les deux hommes se rencontrent officiellement pour la première fois dans un hôpital, où tous deux soignent des femmes qu'ils aiment qui sont dans des états profondément comateux. Benia adorait Alicia (Leonor Watling) est une jeune danseuse très prometteuse qui a été heurtée par une voiture un jour horrible et pluvieux, et l'amant de Marco, l'aîné Lydia (Rosario Flores), est un torero qui a été terriblement encorné. Fidèle à son esthétique de feuilleton, l'intrigue du film est si obstinément baroque qu'elle
prendrait le reste de l'examen simplement pour décrire ses plus importants
n'essayons même pas.
Une chose merveilleuse à propos du feuilleton est que - puisque tout est permis - vous
ne sait jamais ce qui va se passer ensuite, et cette imprévisibilité vivifiante
rend «Talk to Her» toujours intéressant et divertissant. Ridicule
les blagues abondent, comme quand il est révélé que la torero intrépide
a mortellement peur des serpents. Il y a aussi beaucoup plus de «technique» dans ce
film que dans son film précédent (au ralenti, l'extrême attention portée à
détail alors que le torero enfile son «habit de lumière», etc.), et cela aussi
semble le rendre nouveau.
À un moment donné, Benigno raconte à Alicia frappée l'intrigue d'un silence
film qu'il vient de voir (que nous voyons comme il le raconte), et cela
film-within-the-film, dont le point culminant est un homme réduit à quelques pouces
ramper hilarante dans le vagin de sa petite amie, est peut-être le point culminant
de 'Parlez-lui.'
Mais le plus grand talent naturel d'Almodovar peut être sa capacité à maîtriser un
variété de tons vertigineux dans un seul film. Ainsi, comme le postmoderniste
il est, il peut miraculeusement et sans vergogne, retirer toutes les émotions
s'arrête, tout en se moquant de ce surabondance de mélodrame en même temps.
Dans la première moitié de «Talk to Her», le réalisateur marche sur cette corde raide
parfaitement, mais semble ensuite décider en deuxième mi-temps de jouer
complètement droit - c'est-à-dire comme un mélodrame droit et plat - et non
chaque spectateur voudra, ou pourra, l'accompagner sur ce sentimental
périple.
Le film reprend une multitude de thèmes sérieux qui dans un autre contexte seraient
appelé philosophique: la relation de la science (qui dit, par exemple,
qu'un patient mort cérébrale ne se remettra jamais de son coma) à la foi (qui
dit que tout est possible); le coma comme un état étrange et mixte entre la vie
et la mort, qui remet en question les deux; et comportement sexuel «approprié»
comme quelque chose de fixe et de variable. Et que signifie parler d'un
personne à la troisième personne, en sa présence inconsciente, et de toucher et
masser les zones érogènes de son corps? Qu'est-ce que cela fait à son putatif
humanité?
«Parlez-lui», c'est le conseil que Benigno donne à Marco sceptique
en ce qui concerne sa Lydia perdue, est aussi parfois auto-réflexive
souligne et révèle le processus toujours artificiel derrière toutes les formes de
représentation. (Almodovar semble prendre un plaisir particulier à
l’artificialité des ensembles hospitaliers.) Contrairement à la plupart des réalisateurs, celui-ci
fausse réalité; au lieu de cela, il se rend compte du faux, et dit que c'est finalement juste
aussi important que de le faire dans l'autre sens.
Pour mener à bien ce double jeu conscient de soi, des acteurs de la plus haute
l'ordre est nécessaire, et Almodovar a toujours été béni à cet égard.
Même lorsque vous regardez ses deux rôles masculins, Camara et Grandinetti, pleinement
adonner des émotions que vous ne partagez pas, vous reconnaissez leur talent et la
combinaison étonnante d'intellectualisme et d'intuition qui peut les amener à
ces lieux étranges sans devenir gênés.
En fin de compte, cependant, il y a tellement de choses ici que les téléspectateurs peuvent devenir
submergé par toutes les jolies boules fascinantes en l'air. Tellement que
ils peuvent oublier de se soucier, ce qui n'est pas, bien sûr, ce qu'Almodovar avait en tête
du tout.
