Un verrou au système: «The Libertine» de Laurence Dunmore
Laurence Dunmore'S film'The Libertine'Esquisse les jours de gloire et la détumescence finale de John Wilmot, Comte de Rochester, le fameux esprit de restauration et rakehell qui a écrit des poèmes hautement allusifs, certains sexuellement explicites, d'autres philosophiques, beaucoup une combinaison dérangeante. Basé sur le jeu de Stuart Jeffreys, qui a adapté le scénario, le film ne parvient pas à rendre les points de tension complexes entre un individu remarquable et son âge, détachant son sujet dans une série de récits dramatiques conventionnels qui ne sont pas différents des normes sociétales qui s'ennuyaient, exaspéraient et inspiraient alternativement le réel. Rochester.
Les aspects les plus persuasifs du film - dont je suppose que je suis heureux existent mais ont besoin de beaucoup plus de putes et de joies moites - sont sa vision fidèle d'une Angleterre du 17ème siècle par la crasse et la lumière des bougies et les points saillants de la performance Johnny Depp, dans lequel il fait plus que se concentrer sur l'attitude et le teint.
L'action du film se déroule dans une Angleterre fraîchement sortie de la guerre civile, dirigée par Le roi Charles II, qui joute avec un Parlement enhardi sur les fonds. Rochester, qui aime Depp passe par Johnny, court avec un ensemble intelligent de dramaturges et de dandys, le genre qui parle dans des tons fatigués en permanence et pratique avec brio ce que les savants modernes appellent «dissing». Il traîne, boit, parle de sexe, aurait même s'y engage et jette de bons mots de ses œuvres. Un favori royal via son père décédé, il est convoqué par le roi (John Malkovich, qui a joué Rochester dans la production de scène américaine) pour des conférences d'exposition. Charlie lui commande d'écrire une pièce à jouer devant un ambassadeur de France en visite.
Le problème paralysant du film est une vue fastidieuse de la vie de Rochester comme avant tout une histoire d'autodestruction d'un individu, une approche qui manque, se ghettoïte et condamne sans doute les riches vues de l'intérieur selon ses propres termes collants. Les séquences traitant de la pièce commandée démontrent exactement à quel point Rochester est par conséquent raccourci. Notre poète pionnier propose un spectacle joyeusement décoloré avec des poignées de phallus, certains maniés par des jeunes filles en robes diaphanes, un spécimen géant monté par un nain; Johnny lui-même joue le monarque de ce royaume, déclinant ses pouvoirs sexuels en tant que chef de l'État. Le roi arrête la procédure et le tout est joué comme un geste de baise raté, la performance théâtrale éditée comme une série d'entrées maladroites surjouées, avec peu de vers réels entendus. Il se présente comme un choc pour le choc, un point de complot qui occasionne le bannissement de Rochester.
Une partie de la raison pour laquelle cette séquence particulière est remarquable est que ses omissions incarnent le conservatisme fondamental de l'exploration du film des défis de Rochester par le film: elle omet, tout d'abord, les relations de la pièce avec la bisexualité de Rochester, elle-même simplifiée dans le film pour une prise en main du même sexe; et, deuxièmement, l'attaque politico-sexuelle élégamment satirique de la pièce sur le trône, à une époque où la succession royale, le théâtre politique et la rhétorique dominante étaient tous impliqués et exigeaient l'entrelacement des corps politiques et physiques.
Au lieu de cela, nous obtenons des légendes narratives qui nous font avancer, comme le «Star Is Born'Sous-intrigue par laquelle Rochester prend actrice Elizabeth Barry (Samantha Morton, étant donné peu) sous sa tutelle théâtrale Keep-it-real; et l'éloignement de l'ère moderne de la banlieue de sa femme qui souffre depuis longtemps, Elizabeth Malet (Rosamund Pike, qui parcourt également actuellement 'Orgueil et préjugés“). Les scènes du génie pervers derrière la musique incluent donc le fait de forcer Barry à répéter les lignes en répétition à l'infini (quelqu'un observe quelque chose comme «Personne n'a jamais enseigné le théâtre comme ça»), auquel Rochester attendait triomphalement que - toute la journée, s'exclame: «Exactement!»), et sa femme lui arrachant une bouteille de vin des mains et criant à un domestique, deux fois, la deuxième fois plus fort, pour les laisser tranquilles.
Le but de dénoncer ces omissions et simplifications n'est pas de nigauder l'exactitude mais de souligner à quel point le fait de la transgression n'est pas intéressant sans enquêter sur sa signification ou enregistrer fidèlement son expérience. 'The Libertine' ne fait rien de plus et offre une autre démonstration de l'axiome selon lequel l'histoire au cinéma est anachroniquement liée par les censeurs de l'époque actuelle. Pourquoi pas un traitement de l'agonie de Rochester sur le faux confort tyrannique d'un rationalisme embrassé de manière non sceptique (le sujet de son «Satyre contre l'humanité»), ou, à défaut, une éjaculation prématurée («Dans les ravissements liquides, je dissout tout ce qui se passe, /… A toucher de n'importe quelle partie d'elle avait fait [ça]: / Sa main, son pied, son look est un con »)? La meilleure partie de 'The Libertine' intervient dans la dernière phase du film, lorsque Johnny Pottymouth devient plutôt soudainement un garçon de l'affiche pour la vérole: le visage de Depp est déprécié, croûté et pelé comme de la cire rasée, finalement équipé d'un protège-nez, le genre qui empêche le nez de glisser sur le visage. Il est révélateur et fastidieux que l'un des moments de sensualité les plus vifs sur le plan viscéral soit de représenter sa comappance ravagée plutôt que ses exploits sensuels exubérants, mais, comme les nombreuses éclaboussures de bottes du film dans la boue anglaise, c'est un pas dans la bonne direction.
[Nicolas Rapold est un rédacteur de Reverse Shot et le rédacteur en chef adjoint de Film Comment. ]
Johnny Depp dans une scène de The Libertine de Laurence Dunmore. Avec l'aimable autorisation de The Weinstein Company / Peter Mountain. Take 2 Par Justin Stewart
John Wilmot, 2e comte de Rochester du milieu à la fin du XVIIe siècle, ami du roi Charles II et auteur plein d'esprit du salace «Sodome ou la quintessence de la débauche'Est quelque chose de plus, historiquement, que le de Sade. De même, Laurence Dunmore, faisant son premier pas de la vidéo commerciale et musicale à la réalisation de longs métrages, est quelque chose de plus que les Britanniques McG. Mais il n'y a peut-être pas beaucoup plus. Son film est une merveille d'atmosphère sale, avec un grain de film gros comme des boules de pop-corn, des gris et des rouges effacés (la peau humaine est verte ou blanc cassé) et des extérieurs oppressivement épais de pisse, de boue et de brume. Ce n'est certainement pas une publicité Adidas, mais l'approche de Dunmore est moderne; son choix de poche agitée (généralement opéré par sa propre main) est un couplage rare avec un tel prix de perruque en poudre, et le style aide à rapprocher toujours plus la puanteur de Londres lâche de l'ère de la restauration.
Si Dunmore est un maître en herbe de l'apparence, il est tout à fait d'accord avec les plus grandes préoccupations de balayage et de portée que «The Libertine» vise à projeter. Wilmot, de Johnny Depp, nous promet dans un prologue que nous «ne l’aimerons pas», qu’il est malade, tordu et méchant jusqu’au cœur. Mais le film ne peut pas attendre pour le rendre sympathique car il le pousse vers le haut d'un arc typique de 'héros imparfait qui doit tomber pour sa cause'. Ses «défauts», dont nous sommes amenés à croire qu'ils impliquent la hauteur de l'illicéité sexuelle, doivent en grande partie être supposés, car on ne lui montre que des coups de doigt à sa femme (Rosamund Pike de «Doom») et profiter d'une Katherine Willey- couloir de style à tâtons. (Il a aussi accidentellement, ou seulement dans la fantaisie, tombe sur une orgie à St. Edward's Park.) Caressant constamment et prenant des gorgées profondes de gobelets de vin, Depp's Earl se détache comme un alcoolique paresseux, avec une profonde cache de vivaces mots d'esprit philosophiques la seule preuve d'un grand talent gaspillé. Un discours culminant prononcé par Wilmot au Parlement à l'appui du roi (un John Malkovich au nez cyrano) est censé être un crescendo de rédemption, mais le maquillage de la cicatrice syphilitique de Depp - il vieillit comme une photo statique accélérée de Dorian GrayLe cache-nez en argent, le clapot assisté par la canne et la livraison caricaturale ne rappellent que Captain Jack et les mauvais effets fantômes CGI, et c'est presque insupportable. Bien que Dunmore montre beaucoup de promesses stylistiques, ce conte déformé de ribaldry trahit une main amateur.
[Justin Stewart est un rédacteur de Reverse Shot.]
Prendre 3 par Lauren Kaminsky
'Vous ne m'aimerez pas ... et je ne veux pas que vous m'aimiez', raille le comte de Rochester de Johnny Depp dans le prologue qui sauve 'The Libertine' de son pire pire cauchemar: la convention. Le film travaille dur pour nous convaincre que les exploits sexuels de Rochester sont scandaleusement transgressifs mais que ses contemporains ou nous devrions être choqués par la débauche est difficile à avaler, en partie parce que ce film réussit trop bien à nous familiariser avec le côté plus semencier du 17ème siècle .
Toute l'histoire dont nous avons besoin est résumée avec insolence dans les intertitres: si la restauration de la monarchie était un parti rauque (au moins par rapport au règne des régicides puritains de Cromwell), la «gueule de bois» a frappé en 1675. Ceci est communiqué visuellement avec l'aide de boue, rats, fumée noire huileuse et suie, maquillage criard et décolleté copieux, tous fréquemment capturés au flou avec un look portable instable. La chair exposée est exclusivement féminine mais l'érotisme est entièrement masculin, convenant à une société dans laquelle les femmes de haute naissance sont isolées, les actrices sont nécessairement des prostituées et le plaisir est la provenance exclusive des hommes de moyens. En conséquence, le copain buveur de Rochester Downs (Ami Rupert) est le plus doux pour les yeux, toutes les pommettes hautes et les lèvres rougies, tandis que l'actrice Elizabeth Barry (Samantha Morton) semble hagarde et informe. C'est pourquoi il n'est pas surprenant de découvrir que Rochester et Downs sont plus que des amis, alors que sa connexion durable avec Barry est surprenante et provocante.
Le sexe est le moins intéressant des exploits de Rochester, rendu encore moins stimulant par le style narratif tout à fait conventionnel du film. Tout ce qui est bon et troublant dans ce film vient de la performance captivante de Depp, rendue encore plus intrigante par le fait que son personnage est aussi appelé 'Johnny'. A travers ce soi-disant 'cynique de notre âge d'or', Depp transmet la tragédie de un homme qui a résisté aux conventions de la société et qui se retrouve seul à blâmer pour ses limites.
[Lauren Kaminsky est une rédactrice de Reverse Shot.]
