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Dix thrillers d'espionnage romantiques

Cela a probablement échappé à votre attention, car le film est essentiellement enterré par toutes les personnes impliquées, mais le film d'espionnage Angelina Jolie / Johnny Depp 'The Tourist' sortira en salles demain. Les premières critiques ont été vénéneuses (et nous n'avons certainement pas été impressionnées) mais ce n'est pas tout à fait surprenant - le genre du film, celui du thriller d'espionnage romantique, n'est pas le plus facile à obtenir, nécessitant un jonglage diaboliquement difficile.

Quand cela fonctionne, comme avec la plupart des films de cette liste, cela semble sans effort. Mais il est si facile de se tromper, et les grands réalisateurs de William Goldman à Jonathan Demme se sont déchaînés en essayant de singer Hitchcock & co. Ci-dessous, nous avons sélectionné 10 films importants dans le genre. Tout le monde n'est pas un classique, et la plupart sont à la lumière du souffle, mais ils valent tous la peine d'être discutés et valent bien plus votre temps que 'The Tourist' (ouais, même 'Duplicité').

«Les 39 étapes» (1935)
Peut-être la graine du thriller d'espionnage romantique dans son ensemble, et la naissance de l'idée «innocent en fuite» Alfred Hitchcock reviendrait constamment, le film du réalisateur de 1935 est de loin la meilleure des innombrables adaptations du thriller classique de John Buchan. Il diffère considérablement du roman, notamment en présentant Pamela, l'étranger qui se retrouve mêlé aux aventures de Richard Hannay, accusé à tort d'avoir assassiné un espion. La relation entre Hannay (le grand Robert Donat) et Pamela (Madeleine Carroll), menottés ensemble, est au cœur du film, et la plaisanterie pétillante se sentirait chez elle dans les meilleures comédies romantiques. Il reviendrait au même genre d'une manière plus confiante, mais rarement avec autant d'esprit.

'Casablanca' (1942)
Que reste-t-il à dire sur «Casablanca»? Au cours des 70 années qui ont suivi sa sortie, il a été sans cesse (mal) cité, parodié, arnaqué et référencé, mais il reste l'un des films les plus purement divertissants jamais réalisés - un thriller honnêtement passionnant, une comédie accrocheuse et une histoire d'amour tragique à la fois. Michael Curtiz est au sommet de son art, le scénario est parfait et le casting de soutien, qui comprend Peter Lorre, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet et le prince héritier des acteurs de personnages, Claude Rains, sont inégalés. Mais le film vit et meurt sur ses traces, comme l'atteste la fascination pour l'idée que Ronald Reagan, George Raft et Ann Sheridan auraient pu jouer les rôles, et Bogie et Bergman n’ont jamais été meilleurs. Nous ne sommes pas sûrs qu'il y ait une âme qui ne marquerait ni Rick ni Ilsa comme leur partenaire idéal, et la fin vous brise en quelque sorte le cœur avec une touche de légèreté.

“; Charade ”; (1963)
Ce genre-bender est si hitchcockien dans la nature que vous vous attendez presque à ce que le génie grassouillet et chauve fasse son camée de signature à tout moment. Mais un coup d’œil au générique prouve qu’il s’agit de Singin ’; sous la pluie ”; le réalisateur Stanley Donen derrière la caméra, qui ajoute un mélange amusant de sensations fortes et de rires au film. Cary Grant incarne un homme qui pourrait être amoureux de Regina d'Audrey Hepburn ... ou il pourrait être après l'argent de son mari décédé. L'identité erronée et confuse est la clé ici, tout comme les robes de Givenchy, des photos de Paris prêtes pour le tourisme et la chimie pétillante entre Grant et un Hepburn de dix ans plus jeune. Il y a du suspense alors que Regina essaie d'échapper aux griffes de trois méchants (James Coburn, George Kennedy et Ned Glass), et il y a du romantisme alors qu'elle fait une tentative futile pour éviter de tomber sous le charme du charmeur qui change de nom de Grant .

«Duplicité» (2009)
Nous aimons aussi Julia Roberts, mais les gens cesseront-ils de la considérer comme la femme fatale / sirène qui attire les hommes vers leur destin avec son esprit de rapière et sa sensualité de bombe (voir aussi: “; Confessions of a Dangerous Mind ”;)? Julia est mignonne, voire courageuse parfois, immensément aimable, mais pas dangereuse. Et donc ce film, une rare chance récente pour un film de câpres adulte plein d'esprit, manque de loin la marque sexuée Hepburn / Tracy. Et ce n'est pas seulement Julia qui est à blâmer: Clive Owen, jamais l'interprète le plus animé, ne lui donne presque aucune aide tout au long, et les fastidieuses espions d'entreprise hi-jinks portent mince bien avant l'inévitable TWIST! où les con-ers deviennent les con-ees. L'écrivain / réalisateur Tony Gilroy laisse ce qui était vraisemblablement zingy repartee sur la page se transformer en plaisanteries alternativement béat et désespéré entre des pistes indésirables et à la fin, le seul mystère est de savoir comment cette occasion manquée a réussi à obtenir même les critiques mitigées à positives qu'elle a faites à la libération.

«Correspondant étranger» (1940)
Le deuxième film hollywoodien d'Alfred Hitchcock, 'Foreign Correspondent', est un plan pour le film d'aventure d'espionnage tourbillonnant, et la bande-annonce de 'The Tourist' montre le film en copiant généreusement le reporter-in-pursuit-of-spies de Hitchcock (voir: Johnny Depp s'échappant de sa chambre d'hôtel en pyjama). Le fringant Joel McCrea (sérieusement, ce type pourrait donner une course à Cary Grant pour son argent dans une école de charme) joue le journaliste américain Johnny Jones, alias Huntley Haverstock, qui se retrouve impliqué dans un mystère d'espionnage qui s'étend sur tout le continent après avoir été témoin d'un assassinat pendant son affectation. . Son aventure le conduit dans les bras de l'aristocrate britannique Carol Fisher (l'angélique Laraine Day), qui est juste un peu trop connectée à l'action, comme Johnny et le public viennent le découvrir. Il ramasse également son acolyte Scott ffolliott (oui, c'est ainsi que ça s'écrit, le minuscule f en l'honneur d'un ancêtre décédé dans une seule touche d'humour absurde du film) joué par l'inimitable, impeccable, roi du vol de scène George Sanders. Le moteur de l'intrigue est implacable, se chargeant d'un endroit à l'autre, créant des rebondissements et des crashs de l'avion océanique jusqu'à ce que ce ne soit qu'un MacGuffin géant de toute façon, mais n'était-ce pas une balade amusante? Nevermind “; The Tourist, ”; rester à la maison et louer “; Correspondant ”; Cette fin de semaine.

«No Way Out» (1987)
Il est peut-être difficile d'appeler «No Way Out» un thriller d'espionnage romantique, étant donné que l'amour, joué par Sean Young, est * spoiler * tué assez tôt. Mais, même si ce n'est peut-être pas le film sur la liste qui vous fera le plus soupirer et vous serrera un peu plus fort, il fonctionne comme des gangbusters comme un thriller. L'intrigue se détourne de manière véritablement inattendue (avec une révélation finale véritablement choquante, bien que celle-ci soit sans doute un peu une triche), mais elle se sent rarement forcée ou alambiquée. Et aussi brève que soit la romance entre Young et Kevin Costner, elle est vraiment sexy. Costner est aussi formidable, un rôle plus complexe que le All-American Boy qu'il joue souvent, et il est soutenu par un grand soutien, notamment de Will Patton et George Dzunda.

«North by Northwest» (1959)
Des critiques mieux respectés que nous ont écrit des traités de poids sur la couleur des chaussettes de Cary Grant dans la scène des plumeaux de récolte de “; North by Northwest ” ;, il est donc difficile de savoir ce que notre petite entrée ici peut peut-être dire qui n'a pas ’; t déjà été dit. Mais alors qu'il existe de nombreuses Alfred Hitchcock les films auxquels nous filmons des alésages aiment ajouter le mot “; essential, ”; dans aucun autre cas, nous ne pouvons le faire avec un cœur aussi léger. Il peut ne pas avoir le psychodrame inquiétant de “; Vertigo ”; ou même la perfection formelle de “; lunette arrière ”; ou “; Notorious ” ;, mais ce qu'il a, c'est la romance, l'humour, les espions, les poursuites, les harengs rouges, les méchants suaves, les voitures-lits et un niveau de plaisir cinétique pur rarement vu avant ou depuis. Et sur une note personnelle, une projection tardive de ce film à l'âge de 7 ans sera toujours attribuée à environ 30% de la raison pour laquelle cet écrivain aime le film, et au moins 90% de la raison pour laquelle mon vote pour la plus grande star de cinéma de Tout le temps ira toujours à Cary Grant.

“; Notorious ”; (1946)
Souvent négligé au profit du plus populaire “; North by Northwest ”; Quand cela vient à Subvention Alfred Hitchcock-Cary appariements, “;Célèbre”; est un thriller romantique sombre, parfois brutal sur l'amour, la trahison, la tromperie… et l'uranium. L'agent américain de Grant, Devlin, recrute Alicia d'Ingrid Bergman pour espionner un groupe de nazis dans le Brésil de l'après-guerre, en séduisant et en épousant finalement Alex Sebastian (Claude Rains). Puisque nous parlons de Bergman et Grant, leur mission est compliquée par l'amour inévitable entre Devlin et Alicia, qui atteint un point culminant dans une scène de baisers d'une durée d'une minute. Hitchcock a contourné les critères du code de production pour la durée du baiser en rompant leurs baisers avec des chuchotements et en touchant beaucoup plus sexy que n'importe quel baiser unique et long ne l'aurait été. Il y a un MacGuffin amusant, mais nous sommes beaucoup moins préoccupés par le périphérique de l'intrigue que par les personnages complexes et leurs interactions passionnées.

«Sur les services secrets de Sa Majesté» (1969)
Il est ironique que ce film Bond le plus atypique soit l'un des plus satisfaisants en termes de film autonome. Bien sûr, c'est une réponse pérenne de Trival Pursuit - la seule performance de George Lazenby comme 007 - mais ce n'est pas la seule chose qui le distingue. C’est aussi le seul que Peter Hunt a réalisé, c’était la première fois que le rôle féminin était le plus célèbre (quelque chose qui ne se répétait Brosnan ère), il présente le seul mariage de Bond, et préfigure les récents développements de la série en montrant Bond effrayé et blessé (émotionnellement sinon physiquement). Lazenby fait un meilleur travail que l'histoire lui attribue - il n'est pas Connery, mais il n'est pas aussi campy que Roger Moore ou aussi sans humour que Timothy Dalton Soit. Et il y a suffisamment d'éléments familiers: lieux exotiques enneigés, gadgets, complots de domination mondiale ridicules impliquant de belles femmes (parmi lesquelles Rigg ’; s ‘Avengers’; successeur Joanna Lumley) et archi-méchant Blofeld (ici joué par Telly Savalas), pour fournir toute la continuité dont nous avons besoin. C'est peut-être le coucou dans le nid 007, mais ça vaut quand même le coup d'oeil.

'Trois jours du Condor»(1975)
Ils ne font pas de films d'espionnage romantiques comme ils le faisaient auparavant et ils ne font certainement pas de thrillers comme ils le faisaient dans les années 70 (bien que des films comme «Michael Clayton' et 'L'Américain'Font pencher leur casquette à cette époque fortement). Alan J. Pakula ('La vue Parallax, ''Klute, ''Tous les hommes du président') Était sans doute le maître de ce genre (qui est vraiment le thriller politique des années 70), et Fred Zinnemann«S»Le jour du chacal'Est un autre classique, mais là-haut avec ces grands est Sydney Pollack«Le thriller de 1975»,Trois jours du Condor'(Mec, est-ce que Pollack a eu une course incroyable des années 70, y compris'Jeremiah Johnson' Le Yakuza,' et 'Ils tirent sur des chevaux, non?'À la fin des années 60). Tourné sur place à New York, Robert Redford - l'homme de choix Pollack, ils ont travaillé ensemble sur sept films différents - des stars en tant que bureau de la CIA Open Source Intelligence dont le travail consiste essentiellement à lire des indices ou des messages cachés dans des livres, des magazines et des périodiques du monde entier. Il rend un jour un reportage sur un roman à suspense que son bureau a lu et à son retour du déjeuner, il regarde son bureau se faire assassiner et se rend compte que sa vie est en danger. En fuite, et utilisant ses connaissances de la pensée de la CIA pour utiliser des contre-tactiques pour améliorer son évasion continue, il kidnappe une femme au hasardFaye Dunaway) et l'oblige à le cacher dans son appartement de Brooklyn. Tenant sa prisonnière, et pourtant lui faisant confiance avec son histoire, elle est finalement convaincue de croire l'homme de la CIA sur le coup et les deux tombent amoureux de manière invraisemblable (ou appelez-le Syndrome de Stockholm si vous le souhaitez). Certes, la partie romantique du film est faible, ou du moins au moment où ils sont au lit pour la première fois, vous ne l'achetez pas entièrement, mais l'image est tellement tendue, chat et souris que dans le fin, peu importe. Plein de cette merveilleuse inquiétude souvent utilisée dans les thrillers des années 70 (peu de musique, séquences étranges sans beaucoup de son), la tension et le suspense à cliquet dans `` Condor '' sont de premier ordre, et tandis que Pollack a beaucoup de choses dont il peut être fier dans sa carrière de réalisateur ( 'Tootsie, ''Cette propriété est condamnée, ''Absence de malveillance'Pour n'en nommer que quelques-uns), ce thriller maigre et paranoïaque est certainement l'une des photos les plus engageantes qu'il ait jamais dirigées et est proche et chère à nos cœurs.

Mentions honorables: Hitchcockest le maître du genre, et il y a quelques-unes de ses entrées que nous avons exclues pour l'empêcher de devenir Hitchfest '10 - 'L'homme qui en savait trop' est un bon, et 'To Catch A Thief' se situe à mi-chemin entre le genre d'espionnage et l'image de braquage. Stanley Donen est un autre qui a abordé le genre plus d'une fois, et son «Arabesque», tout en étant indéniablement un cousin plus faible de «Charade», est divertissant de façon agitée. Restez à l'écart du remake de 'Charade' de Jonathan Demme, 'The Truth About Charlie', qui met en scène Mark Wahlberg, Thandie Newton et Tim Robbins, apparemment en compétition pour voir qui peut sembler être le plus mal tourné.

Il y a quelques romances de la guerre froide du début des années 90 qui sont quelque peu sous-estimées - 'The Russia House' présente un beau script de Tom Stoppard et une bonne performance de Michelle Pfieffer, tandis que 'The Innocent' est l'adaptation décente-suffisante de John Schlesinger à Ian Le roman de McEwan. Plus récemment, certains ont essayé de combiner de gros films d’action avec de la romance - en commençant par James Cameron divertissant, bien que politiquement troublant «True Lies», et se poursuivant jusqu’en 2005 «Mr. et Mme Smith. 'L'un des plus efficaces était' Casino Royale ', dans lequel Vesper Lynd d'Eva Green était l'une des grandes filles Bond, et a réussi à inclure une relation avec un vrai poids pour la première fois depuis'OHMSS. '

Et, bien sûr, il y a des prix plus sérieux là-bas - Godard«Le Petit Soldat», «Lust, Caution» d'Ang Lee et la belle prestation de Greta Garbo dans «Mata Hari». Selon tous les comptes rendus, tout ce qui précède mérite d'être vérifié plutôt que de se rendre au théâtre pour «The Tourist» ce fin de semaine…

- Jessica Kiang, Katie Walsh, Kimber Myers, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez