TOH! Classe les films de David O. Russell du meilleur au pire

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Peut-être que tous les grands auteurs sont un peu fous. Que faut-il, après tout, pour continuer à créer des films année après année qui divertissent et surprennent et portent un cachet d'auteur inimitable? David O. Russell a grandi sur moi depuis que j'ai vu son premier film, 'Spanking the Monkey', qui a éclaté à Sundance en 1994. J'ai assisté à une conférence de presse du festival, un cahier à la main, et Russell a en quelque sorte intuitionné de mes expressions faciales que je n'aimait pas beaucoup son film. Et il s'en souvient encore aujourd'hui! Mon point de vue à l'époque était qu'il était un cinéaste ambitieux de New York qui avait l'intention de choquer Hollywood avec sa pièce d'audition dramatique familiale incestueuse. Eh bien, cela a fonctionné; il a attiré leur attention et puis certains.

Huit films plus tard, ses films sont d'une pièce. Ils ne s'intègrent pas confortablement dans les structures de genre, bien que 'Silver Linings Playbook' soit une comédie romantique et 'Three Kings' soit un film de guerre, ce qui pourrait expliquer pourquoi ils figurent parmi les mieux reçus. Le réalisateur idiosyncrasique n'adhère pas facilement aux exigences du studio, c'est pourquoi il a gravité vers des non-conformistes comme Harvey Weinstein et Megan Ellison, qui lui permettent d'expérimenter avec la forme et le contenu.



Il aime forcer la comédie à sortir de la tragédie et pousser ses acteurs dans des endroits inconfortables qui donnent souvent lieu à leur meilleur travail. (D'où les nombreux rapports de ses explosions explosives.) Bien que certains pros comme Christian Bale, Jeremy Renner et Amy Adams puissent ne pas vouloir répéter leur expérience intense sur 'American Hustle', Jennifer Lawrence, Robert De Niro et Bradley Cooper forment le Russell unité familiale.

Et même si son dernier film «Joy» ne répond pas aux normes de divertissement de qualité fixées par son trio de films nominés aux Oscars, «The Fighter», «Silver Linings Playbook» et «American Hustle», le biopic inspiré par l'inventeur de la vadrouille Joy Mangano est toujours à l'identique un film DOR - structurellement provocant, agi avec exubérance, édité jusqu'au dernier moment possible, imprévisible et indéniablement amusant.

Il y a beaucoup à dire à ce sujet. 'Anna Thompson.'

Voici nos classements, qui ont été très débattus. Jamais TOH! les écrivains étaient tellement en désaccord.

1. «Trois rois»(1999)
Belle et effrénée rencontre du ciel et du sable dans les jours qui suivent la fin de la première guerre du Golfe, le portrait satirique de Russell de l'anarchie de l'empire américain est le titre le plus visuellement captivant de sa filmographie, bousculé par les compositions anguleuses désaturées de Newton Thomas Sigel. . Mélange d'action, de comédie noire, de fantaisie et de reportage, il est également parmi les plus lâches, au point qu'il tourne périodiquement hors de son axe; à l'image d'une balle pénétrant dans les canaux biliaires au plus profond du corps humain, ou d'une fusillade au ralenti déroulant sous des stries de nuages ​​blancs, le style dépasse la narration. Si le refrain répété «Dites-moi ce que nous avons fait ici» met un point trop fin sur le thème principal du film, cependant, son biais d'une guerre rapace au Moyen-Orient reste d'actualité et provocateur. Alors qu'un trio de soldats américains (George Clooney, Mark Wahlberg et Ice Cube) s'implique dans les complications de l'Irak d'après-guerre lors d'un voyage pour voler l'or de Saddam, en fait, 'Three Kings' offre une condamnation ardente de la politique américaine encore plus résonnant aujourd'hui qu'il ne l'était lors de sa sortie en 1999. Plongeant tête baissée dans le gouffre entre les actions et les conséquences, l'idéal et la réalité, le film est assombri de présages qui sont devenus trop vrais au cours de la décennie suivante, réalisant l'effet d'une prémonition. - Matt Brennan

2. 'Flirter avec le désastre » (1996)
Cette comédie d'ensemble daffy Screwball est David O. Russell à son plus détendu, même si les énergies contenues dans cette histoire familiale dysfonctionnelle sont maniaques et lâches. Ben Stiller et Patricia Arquette tournent dans des performances gagnantes et amusantes en tant que New Yorkers névrosés Mel et Nancy Coplin, qui sont accompagnés de la tinky effrontée Tina (Tea Leoni) lors d'un voyage à San Diego pour rencontrer la mère biologique de Mel. Au lieu de cela, ils se retrouvent dans un détour vissé après l'autre, y compris des apparitions comiques de Josh Brolin et Richard Jenkins en tant que couple gay improbable provoquant des frictions pour Nancy et Mel, et Lily Tomlin et Alan Alda en tant que famille biologique libérale de Mel-rsquo; . Préparant le terrain pour les efforts de Russell comme «I Heart Huckabees» ou «Silver Linings Playbook», «Flirting with a Disaster» propose des prouesses adorables de comédie, avec presque tout le monde jouant contre le type. - Ryan Lactantius

3. «Livre de jeu Silver Linings» (2012)

Le film le plus réussi de Russell à ce jour combine le
genre de comédie romantique avec son nez pour un dysfonctionnement familial, comme son romantique
les leads, joués par Jennifer Lawrence et Bradley Cooper, sont deux perdus,
personnes émotionnellement endommagées mais attrayantes qui tirent le confort et la parenté de
L'une et l'autre. Russell a, oserais-je le dire, le dur sentimental de Billy Wilder
approche de la romance. Cette comédie relationnelle délicatement éditée est à la fois drôle et
en mouvement. Même dans cet âge cynique, nous recherchons ces deux personnages en peine de
guérissez-vous les uns les autres, gagnez leur concours de danse et trouvez le véritable amour. Après l'atterrissage du
rôle convoité de «Silver Linings» via une audition Skype à Louisville,
Lawrence a adopté le style de réalisateur dur de Russell. S'il lui a dit
quelque chose a sucé, elle l'a fait à nouveau, y compris ce ballon de football
monologue qui a applaudi dans les salles. Une actrice qui compte sur elle-même
instincts sur la façon de lire un personnage et de la rendre réelle, Lawrence est entré en elle
propre avec cette performance oscarisée. - Anne Thompson

4. «I Heart Huckabees» (2004)
Le vis-à-vis surréaliste polarisant de Russell, dans lequel un homme en crise (Jason Schwartzman) engage une paire de détectives existentiels (Dustin Hoffman et Lily Tomlin) pour enquêter sur sa place dans le tissu humain, regarde dans l'abîme avec des acrobaties intellectuelles folles et des slapstick roughneck. (Tomlin traversant des arroseurs de pelouse dans un tailleur-pantalon bleu coquille d'oeuf ne manque jamais de me faire rire.) Comme les écologistes aliénés de Schwartzman avec un pantin pour le magasin à grande surface titulaire (Jude Law), romans une nihiliste française (Isabelle Huppert), et se lie d'amitié avec un pompier désespéré (l'inspiré Mark Wahlberg), Russell se mêle de philosophie, de politique et de culture pop avec le même humour rêveur et agile que la partition inoubliable de Jon Brion - même les tentatives quelque peu maladroites de visualiser l'être et le néant préparent de petits éclats d'invention . Dans sa tentative hystériquement drôle et étonnamment prémonitoire de 'démanteler le monde tel que vous le connaissez', comme le dit le personnage de Tomlin, 'Huckabees' affiche toute la mesure de l'imagination sauvage de Russell. Beaucoup le considèrent comme un échec, noble ou autre, mais je pense que c'est son chef-d'œuvre, et l'une des trois ou quatre plus belles comédies américaines des 15 dernières années. - MB

5. «Joie» (2015)
Toujours idiosyncrasique, David O. Russell a rassemblé son trio habituel de Jennifer Lawrence, Bradley Cooper et Robert De Niro pour titrer le biopic exubérant «Joy», librement basé sur l'histoire vraie de l'inventrice / pitch woman Joy Mangano. Lawrence porte habilement le premier film de Russell avec en son centre une protagoniste de toutes les femmes qui est ne pas fou. Nous suivons Mangano conduite de 10 à 43 ans, partageant ses rêveries et cauchemars avant et après qu'elle atteigne le succès. Elle est une entrepreneuse monoparentale imperturbable de Long Island avec la capacité de persévérer contre sa chaotique, sapant la famille, en particulier son père (Robert De Niro). Russell fusionne les fantasmes de Joy avec ceux de sa mère (Virginia Madsen), qui est obsédée par les feuilletons de jour, son mari latin de soutien (Edgar Ramirez), et le sorcier d'Emerald City — Lancaster, Penn .— (Bradley Cooper), qui a finalement donne à Mangano sa chance de briller sur QVC. C'est amusant de suivre cette femme qui a l'intelligence de comprendre comment se relever et renverser l'hypothèse que les mamans de la classe ouvrière ne peuvent pas gagner. - À

6. «Le combattant» (2010)
Le point de vue ici est que tout le monde s'est trompé. Le moteur de la bio-photo de Russell sur le combattant de Boston «irlandais» Mickey Ward n'était pas la mère de l'anneau infernale de Melissa Leo (un rôle que Leo est né pour sur-jouer); ce n'était pas vraiment le crack-head de Christian Bale, Dicky Eklund, le fils d'Alice, le demi-frère de Ward et le demi-frère normand du Maine de Mickey. La meilleure performance dans le film a été livrée par Mark Wahlberg, le seul qui n'agit pas avec un ACTING majuscule et qui a joué le rôle-titre de Mickey Ward en tant que centre de calme délibéré et déterminé au milieu d'une émeute de paysages à mâcher et de personnages horribles (rappelez-vous ceux sept sœurs? OMFG).

Le point de vue ici aussi est que c'était selon les calculs précis de Russell: c'était l'histoire de Mickey, au sujet du succès de Mickey, qui ne devait pas être gagnée par un gars qui était indulgent, faible et apte à blâmer tout le monde autrement pour ses échecs (comme son frère), ou qui était toute attitude cuivrée et inconscience (comme sa mère), mais quelqu'un qui avait le talent, les tripes et un nombre suffisant de membres de la famille dysfonctionnels pour le rendre inutile. Wahlberg n'a jamais été meilleur, ni un meilleur exemple de la façon dont la subtilité et l'artisanat sont perdus pour les électeurs des récompenses: apparemment, il n'y avait pas de place pour une nomination au meilleur acteur pour Wahlberg après Jesse Eisenberg («The Social Network») et Javier Bardem (« Biutiful ») ont été jugées dignes de nominations. Vraiment? Allez revoir le film. - John Anderson

7. 'American Hustle' (2013)
Quelle meilleure façon de faire l'agitation qu'avec un con à bout de souffle
vs con caper. Pour ceux qui n'ont jamais ressenti le lourd bruit de bruit d'une discothèque
hymne tandis que l'odeur enivrante de l'opium et des poppers flottait dans l'air, la sueur coulait
des costumes serrés en polyester et des robes décolletées et une boule à facettes
yeux, cette comédie au cœur noir vous fera sentir comme si vous aviez vécu la fin des années 70 au moment où le générique
rouleau. Vous découvrirez également des époques assez douteuses
coiffures. Russell connaît le meilleur
façon de lancer une fête à l'écran est d'inviter les bons acteurs, et l'habituel
les suspects de ses films passés sont tous là: Jennifer Lawrence (en tant que femme au foyer folle de Jersey à Medusa), Bradley Cooper
(en tant qu'agent du FBI fortement autorisé
à la recherche d'un gros buste en utilisant des tactiques de type Abscam), Christian Bale et Amy Adams (en tant que shysters amoureux qui sont contraints d'aider Cooper
tirer son coup d'État), et Robert De Niro (comme un gros coup de mafia, natch).

La narration est inégale
et la chicane à pied devient un peu emmêlée dans les détails. Mais peu importe quand un
sexy comme l'enfer Lawrence, irrité par les activités extérieures de mari Bale, ceintures
out “; Live and Let Die ”; au cours d'une vague maniaque de ménage tout en expressivement
agitant ses mains gantées de Playtex.
Russell n'a pas été aussi lâche ou a travaillé un ensemble meilleur depuis
“; Flirter avec une catastrophe. ”; Mais ici, il flirte avec son succès en tant que
cinéaste et ça rapporte beaucoup de temps. - Susan Wloszczyna

8. 'Battre le singe » (1994)

À l'époque où il y avait des limites à repousser et les films de Sundance
(“; Poison, ”; “; Reservoir Dogs, ”; “; Clerks ”;) les poussaient régulièrement, aucun n'était plus poussé
que le premier long métrage de Russell “; Spanking the Monkey ”; -qui, comme tout le monde déjà
savait entrer, allait être sur un jeune mec dormir avec son mère. Dans ce qui serait une publicité
succès sortant de l'Utah, Russell a jeté son public (en particulier son homme
public) au moins deux ensembles de courbes considérables: Maman a été jouée par MILF
extraordinaire Alberta Watson, décédé plus tôt cette année à l'âge ridicule
de 60. Donc, vous savez … En outre, le fils a été joué par Jeremy Davies, que vous
ne mettrait rien de passé, même loin avant qu'il ne joue à Dickie Bennett
sur 'Justifié'.

Mais Russell a montré un contrôle précoce sur le sujet
que, oui, peut avoir été calculé pour attirer son attention, mais qui a également dit à un
histoire psychologique compliquée: Ray Aibelli (Davies), étudiant en médecine,
commencer un stage d'été prestigieux lorsque sa mère, Susan, se casse la jambe
et son père (Benjamin Hendrickson), qui quitte la ville pour affaires,
dit à Ray qu'il doit rester à la maison. Ce qu'il fait, perdre le stage et
petite amie et être mis dans le genre de proximité physique à son déjà
mère malheureuse qui mène finalement à des ennuis. OK, pas la marque de tout le monde
difficulté. Mais Russell ne le fait pas non plus en science-fiction: la poussée, dirons-nous,
de 'Spanking the Monkey' - comme ce serait dans tous ces films Russell
à venir - est des personnages peu orthodoxes dans un conflit inhabituel. Et comme d'habitude, le gain
est considérable. - ET

9. «Amour accidentel» (2015)
Ce crime contre le cinéma longtemps retardé est finalement arrivé
cinémas et en VOD en mars, cinq ans après que David O. Russell se soit éloigné de
le projet - qui était en proie à
financement malheurs - et a refusé d'y être associé. Bien qu’il ne s’agisse pas de «Le jour où
Clown Died », cette satire politique putride est strictement pour David O.
les finalistes et ceux qui veulent
pour nourrir leur séquence masochiste. Les signes de danger commencent à clignoter tôt et souvent pendant la séquence d'ouverture des «Happy Days» anachroniquement frénétique du film, avec une erreur de calcul Jessica Biel alors que la voiture de patinage à roulettes saute Alice.
C'est avant qu'un ongle ne se loge dans sa tête, ce qui provoque sa libido
glisser dans l'overdrive avec d'autres effets secondaires tels que parler en
Portugais. Cette catastrophe comique sans rire se transforme alors en une édentée
représentation du Capitole égoïste
Hill politicos comme Alice plaide sa cause pour la réforme de l'assurance maladie afin qu'elle puisse
payer ses factures - une prémisse qui semble dépassée maintenant que Obamacare est un
réalité.

La scène solitaire et légère qui porte un semblant de
La touche habile et humoristique de Russell se déroule dans le bureau du local d'Alice
membre du Congrès (Jake Gyllenhaal, jamais plus aux yeux d'insectes comme il s'efforce d'être drôle), qui devient le bénéficiaire de ses envies lubriques rampantes. Tournez autour du
la caméra tourbillonne alors que les bras et les jambes s'agitent pendant leur interlude haletant, réglé sur les souches de «Enfin». Si «Amour accidentel» a eu un effet positif sur la
univers, il a peut-être servi d'incitation supplémentaire pour Russell à obtenir son acte
ensemble et libérer trois candidats à la meilleure image consécutive aux Oscars - un de moins
que Frank Capra, mais il pourrait égaler si 'Joy' fait la coupe. Mais il a des moyens
pour aller égaler la série de sept de William Wyler. - SW



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