Tunnel Visionary: le brutal «irréversible» de Gaspar Noe
Tunnel Visionary: le brutal «irréversible» de Gaspar Noe
par Erin Torneo
 Monica Bellucci et Vincent Cassel dans «Irreversible» de Gaspar Noe Avec l'aimable autorisation de Lions Gate Films |
Portant un T-shirt taché de café dont il s'excuse, réalisateur franco-argentin Gaspar Noe est rien de ce que vous attendez après avoir vu ses films viscéraux, ce qui est probablement une bonne chose. Le réalisateur doux mais rapide est arrivé sur la scène cinématographique internationale avec son court 'Viande' (1991), suivi de son premier long métrage, 'Je suis seul,' à propos d'un boucher de la classe ouvrière qui a ou non abusé sexuellement de sa fille en institution. Avec 'Irréversible' Noe s'en inspire Kubrick en utilisant l'intimité d'un couple de la vie réelle à l'écran, et il tourne son objectif vers la bourgeoisie. Dans son œuvre émergente, Noe explore l'antagonisme entre la moralité et la chair trop mortelle de ses protagonistes sans offrir de réponses faciles ou, comme avec «Irréversible», une vision facile.
Étoiles du chapiteau français Vincent Cassel ('Lis sur mes lèvres') et Monica Bellucci ('Malena') sont le couple de Noe, jouant des amoureux qui vivent dans un appartement parisien chic avec vue sur le parc. Leur vie est sur le point d'être bouleversée. Ce film dérangeant visuellement et sonore déroule dans l'ordre chronologique inverse, à la la 'Mémento,' violer les notions conventionnelles du temps, de l'identité de genre et même du cinéma. Dans un chaos désorienté d'impulsions (et de travail à la caméra) axées sur la testostérone, Cassel et son ami (Albert Dupontel) traque les gouttières et les entrailles de Paris. Cassel est déterminé à venger le viol et les coups sauvages de Bellucci dans un passage souterrain; Dupontel essaie de l'arrêter. Dans leur quête de son agresseur potentiel, un proxénète gay nommé «Le Tenia» («le ténia»); les deux se retrouvent dans un club de S&M gay clandestin nommé sans ambiguïté 'Rectum'.
La scène de violence graphique et de viol provoquant un tressaillement «irréversible» (huit minutes, non coupée) a fait la une des journaux lors de la première du film en Cannes en mai dernier, avec des rapports de membres de l'auditoire qui s'évanouissaient, vomissaient ou simplement sortaient. Mais la controverse ne devrait pas éclipser l'exploit technologique qui est 'irréversible' - moins pour la vanité narrative inverse et plus pour les 12 longues prises comprenant le film. contributeur indieWIRE Erin Torneo s'est assis avec un Noé à décalage horaire au Festival du film de Sundance en janvier, quand ils parlaient du pénis numérique, de la complaisance grasse du public et du déclin du cinéma américain. Porte des Lions a sorti le film vendredi.
indieWIRE: Dans votre premier long métrage, 'I Stand Alone', il y a une phrase, 'Aucun acte n'est réversible'. Le boucher de ce film apparaît également au début de 'Irreversible'. Pourquoi avez-vous lié les films '>
quelque chose: Je pense que les gens sortent non pas parce qu'ils s'ennuient mais parce qu'ils ne peuvent pas le supporter. Je pense aussi que cela fait une différence que vous le voyiez l'après-midi ou la nuit. Habituellement, [sortir] se produit plus la nuit parce que vous vous sentez plus faible la nuit. Je suis sorti une fois lors d'une scène de viol dans un film, qui est venu au milieu parce que j'ai dit: 'Eh bien, si c'est le milieu du film, je ne veux pas voir ce qui se passe ensuite.' Je suppose que dans mon film un beaucoup de gens soupçonnent que la fin de mon film sera pire que le début parce que c'est ainsi que l'apogée du film fonctionne. Le fait est que s'ils restent, ils obtiendront quelque chose qui effacera ces premières images.
iW: J'ai lu que vous aviez le choix entre plusieurs terminaisons. Comment avez-vous sélectionné la version finale?
quelque chose: Votre instinct est beaucoup plus brillant que vos cellules cérébrales. Une fin était plus explicative, une plus émotionnelle. Et c'était l'émotionnel qui avait plus de sens. La fin avec Monica dormant sous l'affiche de '2001' et puis coupé au parc, il se concentre vraiment sur ses propres projections pour l'avenir, 'Ceci est le voyage ultime.'
iW: Comment s'est déroulé votre processus de production?
quelque chose: Depuis le moment où j'ai décidé de faire ce film, quand j'ai eu l'idée pour la première fois, jusqu'au tournage du film a duré sept semaines. Le tournage a duré cinq à six semaines. J'ai eu un traitement de trois pages, qui contenait 12-13 scènes du film. Pour chaque scène, il y avait 10-20 lignes.
iW: Avez-vous écrit la scène du viol telle qu'elle apparaît?
quelque chose: La scène du viol était qu'elle sort de ce bâtiment et la prostituée qui travaille sur le trottoir lui dit de surveiller les camions de l'avenue et Monica ne peut pas prendre de taxi alors elle lui conseille de passer par le tunnel et là vous avoir ce proxénète écraser une autre prostituée et Monica en dit quelque chose. Mais aucun dialogue n'a été écrit. Je n'ai pas pu décrire le viol. Elle est violée et quand l'homme a fini, elle essaie de s'échapper, puis il commence à la battre et à lui donner des coups de pied au visage. C’est ainsi que cela a été écrit. Je dirais que cette scène était plus dirigée par Monica que par moi. Lorsque vous laissez les gens improviser, ils décident du moment. Elle avait regardé beaucoup de films cet après-midi, comme 'Je crache sur ta tombe' et 'Délivrance,' et donc nous avons juste fait une répétition mécanique, surtout pour qu'elle se fasse frapper au visage pour qu'elle ne se blesse pas. Et puis nous l'avons tourné six fois. Nous avons tourné tout le film par ordre chronologique. Cela a vraiment aidé Dupontel et Vincent à devenir fous, car avant de tourner la partie vengeance du film, je leur montrais la scène du viol.
iW: Donc l'agression verbale vicieuse qui a lieu pendant le viol a été improvisée?
quelque chose: Ce n'était pas écrit mais avant de tourner une scène, je discutais avec les acteurs de ce qu'ils allaient dire. Beaucoup de personnes qui étaient dans le film n'étaient pas du tout des acteurs, par exemple les deux gars qui disent: 'la vengeance est un droit humain'. Ce sont les gars qui assurent la sécurité de mon film. C’est drôle, vous commencez à parler avec les gens et ils trouvent leurs propres mots, leurs propres idées. Dans le cas du violeur (Je prête), c'est un champion international de kickboxing, très connu. Lorsque nous avons commencé à discuter de la scène du viol, je lui ai demandé de dire: «Appelle-moi papa». Je ne sais pas pourquoi mais c'est une chose instinctive parce que peut-être le spectateur se demande s'il a été violé lui-même, ou quelqu'un de sa famille, ou juste parce qu'il veut faire le mal et qu'il pensait qu'il détruirait davantage son esprit en disant cela.
iW: Il existe de nombreuses nuances de rôles de genre dans le film. Monica est la femelle idéalisée; Vincent, le mâle alpha, ou le gars «dur» qui obtient la fille; Dupontel comme l'est le gars émasculé et «sensible»; et vous avez un proxénète gay aux prostituées tranny. Pouvez-vous commenter les deux viols anaux?
quelque chose: Ce n'était pas écrit dans le scénario mais la veille du tournage de la scène, je lui ai demandé si ça irait si on lui suggérait qu'elle avait été violée par voie anale plutôt que par voie vaginale. Dans la scène du viol, entre les prises, sa fermeture éclair est fermée et ils parlaient de leurs enfants, ils étaient vraiment adorables. Et puis quand le tournage a commencé, c'est devenu l'horreur.
Lorsque nous avons regardé les images sur la table de montage, j'ai remarqué que son pénis [n'était pas visible] quand il est sorti, alors j'ai demandé au gars qui faisait les effets spéciaux sur mon film - «Pensez-vous que nous pouvons faire un pénis numérique? «Et nous l'avons fait par la poste, [et ajouté] du sang. Et j'ai dû montrer à Monica son approbation. C'est là dans le film, et beaucoup de gens pensent qu'elle a fait quelque chose de vraiment explicite. Mais tout le monde était d'accord sur le film et a dit: 'Rendons ça choquant quand ça doit être choquant et doux quand ça devrait être doux.'
iW: Ce serait une scène horrible, peu importe qui a été casté. Mais avez-vous intentionnellement jeté quelqu'un de si beau pour rendre le passage à tabac plus choquant?
quelque chose: Il s’agit davantage de la domination masculine et du désir de destruction. Vous en avez 'Taureau furieux' et 'Club de combat.' Dans 'Raging Bull', vous avez ce type qui veut détruire le visage de quelqu'un qui, selon lui, est sorti avec sa petite amie. Dans 'Fight Club' Jared Leto obtient son visage brisé parce qu'il est un joli gars et il doit payer pour son joli visage.
iW: Êtes-vous surpris par la réaction au film?
quelque chose: Je reçois souvent la question «Êtes-vous gay ou homophobe?» [Rires] Pour mémoire, je suis hétéro. Parce qu'un homme peut être violé par voie anale, une femme peut être violée par voie anale, et vous êtes plus dans la tête de Monica [la victime] que dans la tête du violeur, la plupart des gens qui sortent alors du théâtre sont des hommes. Le public gay a beaucoup plus aimé le film que le public hétérosexuel. Peut-être parce qu'elles ont déjà fait l'expérience du sexe anal passif et qu'elles se sont donc senties féminisées.
iW: Pourquoi vous êtes-vous mis dans le film?
quelque chose: Certaines personnes m'ont dit: «Tu vas être accusé d'être homophobe avec le milieu gay.» J'ai donc décidé de faire semblant de faire partie du club. Je voulais apparaître dans le film et c'était facile de revenir en arrière et de faire correspondre ces plans. Aussi parce que je voulais qu'un acteur apparaisse avec une érection et il ne voulait pas, alors j'ai dit que je le ferais. Et donc j'ai commencé avec une érection et je me masturbais mais ensuite toute mon équipe - mon directeur de la photographie et assistant réalisateur - a commencé à rire et donc je ne pouvais pas avoir d'érection. C’est juste là pour le plaisir d’être à l’écran.
iW: Le public européen a traditionnellement une plus grande tolérance pour les films «d'art» que le public américain. Comment pensez-vous que le film va être reçu ici?
quelque chose: Cinéma des années 70 - 'Conducteur de taxi,' «Deliverance» - c'était la meilleure période du cinéma américain. Pour le moment, il se transforme en films pop-corn - des films de science-fiction bon marché ou des films qui ne sont pas très loin de la réalité, ou quand la réalité est dépeinte, elle est tellement sentimentale et à moindre coût humaniste que vous êtes dégoûté, comme un gâteau avec trop de sucre. Mais je pense que le public est plus mature que ce qu'il mange maintenant.
