Wong Kar-wai domine les «Eros» inégaux
Wong Kar-wai domine les «Eros» inégaux
par Peter Brunette
 Une scène de «Eros». Image fournie par le Festival international du film de Toronto. |
À l'exception de Wong Kar-wai'S contribution, le nouveau film de compilation en trois parties 'Eros' est, hélas, tout sauf érotique. Ce ne serait pas nécessairement un obstacle insurmontable pour en profiter, mais une grande partie du film n'est, en aucun cas, très intéressante. Un épisode jetable par Steven Soderbergh, dont le scénario semble avoir mis toutes les dix minutes à conceptualiser, et un effort archaïque artificiel par un maître italien nonagénaire Michelangelo Antonioni, qui n'intéressera que les aficionados d'Antonioni, viennent compléter le trio mal adapté. Ironiquement, le plus émouvant de ces deux épisodes est la magnifique chanson «Michelangelo Antonioni», chantée en italien par le chanteur brésilien Caetano Veloso, qui les relie. Heureusement, l'épisode de Wong est obsédant et charmant, encore une fois dans le style de son chef-d'œuvre 'Humeur d'amour.' Encore mieux, cet épisode de 39 minutes vient en premier, ce qui permettra au public de sauter le reste.
Ce premier segment est intitulé «La main» et se veut un hommage à ce motif que l'on retrouve éternellement dans le travail d'Antonioni (tout comme une série plus rapide et rapide de plans de pièces et de couloirs vides qui rappelle la finale du plus grand film d'Antonioni, « L'Eclipse »). Gong Li joue une courtisane dans ce qui semble être les années 1950 dans ce qui est apparemment Hong Kong. Chang Chen (qui est apparu dans le film précédent de Wong 'Heureux ensemble') est le nouveau tailleur qui vient prendre ses mensurations pour une robe. Dans le processus, elle le caresse, l'amenant à son apogée tout en lui chuchotant à l'oreille qu'elle veut qu'il se souvienne de ce sentiment chaque fois qu'il lui fait une robe. Les années passent et lorsqu'elle tombe dans des moments difficiles et tombe malade, le tailleur essaie de prendre soin d'elle. La femme tuberculeuse, devenue une prostituée de rue, lui rembourse une fois de plus tout ce qui lui reste, sa main.
Les thèmes familiers wongiens sont là: le temps qui passe et l'impossibilité tragique pour les bonnes personnes de réussir à être amoureuses en même temps. Mieux encore, l'équipe habituelle de Wong a été reconstituée, avec l'inimitable Chris Doyle agissant en tant que directeur de la photographie et William Chang Suk-ping décorer l'ensemble et éditer. De délicieux plans au ralenti de marque améliorent l'effet érotique rêveur. Néanmoins, il faut également dire que l'épisode ne représente en aucun cas une avancée esthétique pour Wong, mais plutôt une récapitulation résumée dans une touche émouvante et minimaliste.
Minimaliste est aussi, peut-être, le mot le plus charitable qui pourrait être appliqué à «Équilibre», contribution de Soderbergh. Nous semblons toujours être dans les années 1950, mais cette fois, c'est l'Amérique et nous sommes dans le bureau d'un psy (Alan Ark), qui écoute distraitement le récit d'un rêve ennuyeux par son patient (Robert Downey Jr.) sur une femme qui répond à un téléphone. Le film est un noir et blanc crémeux, et l'ensemble est découpé par de grandes bandes d'ombres d'un store vénitien, dans le style du film noir classique. Assis derrière sa patiente, le psychanalyste passe toute la séance à lorgner apparemment une femme légèrement vêtue - bien qu'on ne la voie jamais réellement - avec des jumelles de tailles différentes (à la James Stewart dans Hitchcock«S 'Fenêtre arrière,' une référence claire). Il commence à lui faire des signes de la main, puis finit par faire voler des avions en papier par la fenêtre. Ensuite, nous découvrons que tout cela n’a été qu’un rêve.
Le segment d'Antonioni, «Le fil conducteur des choses», se concentre autour de ce topos classique, un couple - une Italienne et un Américain vivant en Italie, conduisant inexplicablement une voiture avec des plaques d'immatriculation parisiennes - qui sont sur le point de se séparer. Écrit par le légendaire scénariste italien Tonino Guerra à partir d'une courte esquisse trouvée dans le livre d'Antonioni «That Bowling Alley on the Tevere», l'épisode semble destiné à représenter un espace symbolique d'un autre monde, ou du moins vous l'espérez, car le dialogue est prétentieux et complètement risible du début à la fin. Les fans de l’œuvre d’Antonioni reconnaîtront le motif de la femme doublée de 'L'Avventura' et la plage immaculée de «Désert rouge» mais malheureusement, la connexion la plus cohérente sera faite avec le désastreux «Zabriskie Point» dont le mauvais jeu a rendu le film notoire dans l'œuvre d'Antonioni. Comme toujours dans un film Antonioni, l'espace commente de manière oblique les thèmes du film, mais le réalisateur semble plus intéressé par les deux femmes du film qui sont presque entièrement nues. Il est agréable de penser à ce maître de 92 ans toujours sous l'emprise de la forme féminine.
C'est triste de penser à quel point ce genre de cinéma était passionnant. Maintenant, mal fait, il nous rappelle avec force combien les choses ont changé et de combien de façons.
